http://dario.gloomy.jp/tt/blog/ ja 60 Chicappa! Blog http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1125 当然しないので、結局放置、生半可な知識をツイッターなどに垂れ流すことになり、素人にとっては有害以外の何物でもない。 　本当、やめてくれって感じで、ほいで、自分くらいのレベルが見てもやっぱり間違っているところもあるんだけど、それを指摘しても彼らの自尊心に関わっているから、素直に受け入れないんだよな。で、なんかしばらくしたら時間が解決したのか、平気で意見すり替えてたりするからね。 　そういうのにうんざりしちゃったっていうのはあるよな。文責がないんだよ。でもSNSって発言の履歴が残るから、本当は最もそういうやりとりに注意しなきゃいけない場ではある。 　これは当然自分自身にも言えるから、一時期はSNSで学者さんとかと繋がれて楽しかったんだけど、専門的な話題はもっぱらブログに戻ったな。で、こういう場所のまとまった文章なんて、よほどのもの好きしか読まないから、やっぱり気が楽だっていうのはある。昔はテレビのディレクターさんとか読んでくれたことあったけどね。 　 　さて、以下の、平成教育委員会みたいな問題は、どれも非科学的な思い込みの素朴概念がしゃしゃりでがちな問題なんだけど、注目すべきは正解率で、この正解率は小学生でも、文系大学生でもなく、なんと理工学部の学生の正解率である。 　さらに、あの、日本の理系の最高学府と知られる京都大学においてもパーセンテージはほとんど変わらないという。いやいや、彼らはセンター試験や二次試験で物理をチョイスし、高得点をたたき出しているはずで、嘘だろってにわかに信じられないのだが、もう本当に受験の問題で点数を取るのだけに特化して、根本というか本質は深く考えていないってことなのだろうか。 　でも、これはちょっと安心したよ。高学歴大学生がちょっと身近になったというか。バカはオレだけじゃねえんだ、みたいな。 　これは結局、ヒトという種族に生まれた以上は陥りがちな現象なわけで、勉強ができようができなかろうがみんな同じ人間なんだねっていう。みんなみんな生きているんだ、友だちなんだっていう。 　ということで、現役理系大学生にレッツチャレンジ！※問題は群馬大学理工学部高橋学教授のレジュメによるものです。 参考文献：エドワード・F・レディッシュ著『科学をどう教えるか』、R.D.ナイト著『物理を教える』 Ｑ１：国際宇宙ステーションの中の人や荷物が浮遊している様子はテレビ中継でお馴染みですが、その飛行高度は海面から数100ｋｍ程度であり（実は大気圏内）、地球の半径6370ｋｍと比べると、地球のすぐ近くを飛んでいることになります。つまり、国際宇宙ステーションの重力と大きさは、地上のそれと大差がないはずです。それなのに、ステーション内の物体が浮遊している理由はなぜでしょう？ 　理系大学生の正解率：５％ Ｑ２：二人の力持ちが両側から引っ張ってやっと切れるロープがあります。そのロープの一端を大木にくくりつけ、もう一端を力持ちが引っ張るとすると、ロープを切るのに何人の力持ちが必要でしょうか？ 　理系大学生の正解率：60％ Ｑ３：空気を抜いて真空にした室内で、1ｋｇの鉄球、１ｋｇのプラスチック球、１ｋｇの羽毛布団、１ｇのガラス玉、１ｇの羽毛を床から１メートルの高さから回転運動しないように注意して同時に落下させます。どの順番で床に到着するでしょうか？そう判断した理由も簡潔に記述してください。 　理系大学生の正解率：60％ Ｑ４：ガラス玉とコルク玉を入れた上で、水を満たし栓をしたペットボトルがあります。このペットボトルを横に倒し、地面と水平方向（※左から右に）にどんどん加速させます。加速している間、コルク玉とガラス玉はペットボトルの中のどの位置に移動するでしょうか？ 　理系大学生の正解率：20％ Ｑ５：一つの質量が47ｇの同一企画のドーナツ型の磁石を２個用意し、N極どうしが向かい合うようになめらかな支柱がついた秤（支柱をつけた状態で０ｇになるようにセットされてます）に載せたところ、上の磁石が宙に浮いた状態で静止した。この時、秤は何ｇをさしますか。そう判断した理由も簡潔に記述してください。なお、秤は磁力の影響で狂うことはないとします。 　理系大学生の正解率：60％ Ｑ６：カーリングのストーンにロープをつけて、スケートリンクの氷上の杭につなげて回転運動をさせた。ストーンはしばらく等速円運動をしていたが、途中で突然ロープが切れてしまった。ロープが切れたあとのストーンの運動はどのようになるでしょうか？ストーンの軌跡を書いてください。また、そう判断した理由も簡潔に記述してください。 　理系大学生の正解率：40％ Ｑ７：水平方向に時速10ｋｍの等速度で動いている動く歩道に、Aくんが砲丸を持って乗っている。Aくんは直立不動で手を伸ばし、そっと砲丸を落とした。砲丸はどのように落下しますか。そう判断した理由も簡潔に記述してください。空気抵抗の影響は極めて小さいとします。 　理系大学生の正解率：60％ Ｑ８：同一規格のガスボンベABを用意し、Aにはヘリウムをいれ、Bの中は真空にしました。ふたつのガスボンベをプールに入れるとどちらも水中に沈みました。このガスボンベを水中でも正常に作動する秤（プールのそこに固定されている）の上に載せると、AとBのどちらのガスボンベが重く表示されるでしょうか？そう判断した理由も簡潔に記述してください。 　理系大学生の正解率：35％ Ｑ９：真空に保たれている室内で砲丸を斜め上方向に発射しました。発射装置から放たれ右上向きに上昇中の砲丸と、その後右下向きに下降中の砲丸にはそれぞれどのような力が働きますか？ 　理系大学生の正解率：50％ Ｑ10：半径と質量とが等しい、ふたつの金属球があります。二つの金属球はどちらも重心は球の中心ですが、一方は中空（空洞内は真空とする）、もう一方は中心まで均一に金属が詰まっています。この二つの金属球を特別な道具を使わずに正確に区別するにはどうすればいいでしょうか？ 　理系大学生の正解率：10％ 　慣性モーメントとか知らないとちょっと思いつかないＱ10はともかくとして、Ｑ１の正解率が一番低いのがすごい意外。 　自分は６番が理屈では知ってるんだけど、なんとなく素朴概念的に引っかかってしまう。コリオリとかも苦手。 　例えば、ハンマー投げは前にハンマーを飛ばすには室伏は真横で手を離さないとダメじゃんっていうのはわかるんだけど、講習で高橋教授が言ってたように、食べかけのピザのような４分の１が欠けた円を描くと、どうしてもそのまま円周をなぞって物体は回転運動を続けるって考えちゃうんだよね。 　これがピザのひと切れのように、もしくはショートケーキ一個のように、中心角が小さい扇形になると、そうでもなくなるんだよな。つまり、あとちょっとだと書き足したくなるというw 　この心理現象をうまく利用するのが美術とかアートでさ、例えば石膏デッサンとかも迫力出すために、ちょっとだけ支持体（紙面）から石膏像の頭頂部とかをはみ出させるんだよね。 　でも、その欠けた、本来、物理的にはどうやっても見えない部分を、人間ってなんとなしに続きがあるものだと思い込んで、イメージで補完しちゃうんだよね。 　漫画の人物の顔の寄りのコマでも、ぎゃああコイツ首が切断されてる！って読者は思わないもんね。そういう認識の部分と、自然科学の理論が真っ向からぶつかるっていうのが興味深いし、おっかないところでもある。 　自分は何年か前に、実験で実際に見せれば人は納得するとかここで書いた記憶があるんだけど、自体はそう単純なものではなかったのである。そこまでやっても（実際にその目で見せても）、人間というのは自分が見たいものしか見ていない可能性があるから、気をつけろよって叱咤激励されました(^_^;) ※簡単な答え Ｑ１：実はスカイダイビングと一緒でISSは自由落下しているから。 Ｑ２：１人で切れる。 Ｑ３：質量に差があっても同時に落としているのですべて同時に着地する。 Ｑ４：密度の関係で、ガラス玉が左に、コルク玉が右に動く。 Ｑ５：磁石二つ分の重さの94ｇ。作用反作用の法則。 Ｑ６：ロープが切れた点から円の接線方向に等速直線運動をする。 Ｑ７：慣性が働くのでAくんが放した真下に落下する。 Ｑ８：ヘリウムが入っている方のガスボンベA。 Ｑ９：砲丸自体に推進装置はないので重力のみ。 Ｑ10：二つの金属球を坂で転がす。よく回る方が金属が詰まっている方。]]> Tue, 22 Aug 2017 19:16:16 +0900 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1125 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1124 ニコ・ティンバーゲン トゲウオの信号刺激で知られる動物行動学者だが、彼は自然科学でたびたび起きる（今もツイッターで起きる）論点のずれた不毛な泥仕合に心を痛めていた。そこで自然界の問いに対する答え方には４つの種類があり、これを一緒くたにしてしまうことが原因だと考えた。 ①至近要因 致命的に言葉がわかりづらいが、メカニズムの観点からの答え。 ホタルが光る理由は、ルシフェリンというタンパク質が酸化する際に光エネルギーが放出するため。 ②究極要因 致命的に言葉がわかりづらいが、役割や利点の観点からの答え。 ホタルが光る理由は、オスとメスが出会うための同種間のコミュニケーション。 この観点が、一般的には最もウケがいいが、マニアを相手にするといろいろめんどくさいことになる。 ③発達要因 ややわかりやすいが、発生、学習、獲得など後天的な観点からの答え。 ホタルが光る理由は、卵の時から光り続けているので、生まれた時から持っている。 ④系統進化要因 ややわかりやすいが、進化の過程をふまえた先天的な観点からの答え。 ホタルが光る理由は、もともと昼行性の祖先から夜行性のタイプが生まれ、ある時光る形質を獲得したから。 メダカのうろこの観察実験 小学校では５年生で飼育、中学校では２年生でちょっとだけ観察に使用される魚類…メダカ。 中学校では血管を流れる赤血球の様子を調べるために、彼らは生きたままスライドガラスに乗せられるのだが、このたびメダカのプロによる正しい作法が公開されました。 メダカの静止方法 メダカをたもを使って捕獲し、麻酔薬の２‐フェノキシエタノール1500倍希釈溶液が入ったシャーレに放り込む。体力が少ないヒメダカは即寝ちゃうし、たくましいクロメダカも２分ほどで寝る。10分以上放置しちゃうと永眠してしまう。 麻酔薬がない場合は、変温動物のメダカは水温19℃以下で動かなくなるので、氷水で代用できる。 動かなくなったメダカは呼吸ができるように水で濡らしたガーゼやティッシュをえらの上にやさしくかけたあとに、スライドガラスに乗せる。 うろこの採取 うろこは動かなくなったメダカのうろこをピンセットで軽く逆なでするととれる。うろこは年輪状に大きくなるので、一個だけ観察すると指の指紋みたいに見える。 うろこをいくらかはがした後は、傷がついているので、メチレンブルー溶液で消毒してあげる。ここにいれると、ほどなくしてメダカの意識も回復する。メチレンブルーは熱帯魚屋さんなどでよく売っているが１～２％の食塩水でも代用が効く。 クロメダカとヒメダカ 日本にいる一般的な野生種は広義にはクロメダカという。名前の通り、全体的に黒い。 哺乳類では黒色素胞という黒い色素細胞しか持っていないが、魚類は割とたくさんの色素細胞を持っており、メダカでは黒、黄、白、虹（バルールがなく乱反射できらきらする）の４種類の色素細胞を持っている。 クロメダカが黒いのは、このうち黒色素胞の数が多いからである。 しかし、クロメダカの一部には黒い色素細胞をあまり持っていない個体がいる。彼らは黄色、オレンジに見えるのでヒメダカという。 ヒメダカは劣性形質なので、近親交配になりがちで体が弱く、麻酔にも弱ければ、低酸素状態で真っ先にギブアップしてしまう。シャケのように飛び跳ねるクロメダカのたくましさと比較すると、本当にか弱い。 しかし、ヒメダカは色がきれいでレアキャラということから、江戸時代に西日本を中心に大量生産。劣性遺伝子同士をガンガン交配させて観賞魚ブームの一翼を担った。現在みられるヒメダカはこの時の子孫であると考えられている。 また、黄色色素もない個体をシロメダカ、突然変異で青くなった個体はアオメダカと呼ばれ、アオメダカはヨーロッパで愛好されているらしい。 クロメダカの遺伝子解析 クロメダカとヒメダカの体色にかかわる遺伝子（slc45a2）を比較する実験。 両者の尾びれを切断し三万円の専用のキットで採取したDNA１マイクロリットルをプラスチックのチューブに入れて、そこにさらにPCR反応液19マイクロリットルを加える。 このチューブを電動のバイブレーターで軽く撹拌、さらに遠心分離機で液をすべてチューブの底に落とす。 これをPCR用のサーマルサイクラーに入れて、95℃（３分）→95℃（30秒）→65℃（15秒）→72℃（15秒）→72℃（５分）の温度変化を35サイクル行う。 こうして特定の塩基配列のみ増幅されたDNAに蛍光色素を加え、１％アガロースゲルのスロットにクロメダカ（ただし遺伝子型は純系ホモ）、ヒメダカのDNAをマイクロピペッターで入れて、電気泳動を行う。 電気泳動では、塩基対＝ベースペア（ｂｐ）の小さいDNAから順にゲルの中をたくさん泳いでいくので、これを踏まえると、ヒメダカの体色原因遺伝子は786ｂｐで、クロメダカのそれ（910ｂｐ）よりも短いことがわかる。 よって、その分だけ黒色の色素を作る物質が働くコードの領域が狭いことになり、ヒメダカはクロメダカよりも黒くなりにくいことが遺伝子の面からもわかる。 PCR ポリメラーゼ連鎖法。高温で働く酵素と、DNAは高温だとほどけるという性質、そしてDNAはチェーンが一本だけあれば、もう片方の塩基配列は確定するという塩基対ルールを利用することにより、温度のアップダウンのサイクルを与えるだけで、任意の塩基配列だけを大量にコピーすることができる。シータス社のサーファー、キャリー・マリスが考案。 反応液の内訳は以下のとおり。 TaKaRa Taq HS：DNAを増やすための酵素。高温で働く。 10× PCR Buffer：反応調整剤。 dNTP Mixture：材料。たとえるならコピー紙。 滅菌蒸留水：汚染対策。 プライマーForward＆Reverse：複製エリアの指定をする。任意の配列を両端から攻める。 今回使ったプライマーは Fが「5-GGA GCA GCM TCT GTG AGA ACA-3」 Rが「5-GGT CCT CTG ACA GCA GGG TC-3」 体色変化のメカニズム クロメダカはカメレオンのように周りの風景の色に合わせて体色を白っぽくしたり黒っぽくすることができる。しかもけっこう早くて１～２分で色が変わる。 例えば、白いカップと黒いカップにそれぞれクロメダカを一匹ずつ入れて、３分ほど経ったら、その二匹を同じ水槽に戻すと色の変化が一目瞭然となる。 これは生理的な現象で、背中から受ける光の強さと、下から跳ね返る反射光の強さのギャップが大きいほど、メダカは周囲の景色は黒いと判断し、色を暗くする。 至近要因的に言うならば、反射光のギャップが大きいと交感神経が抑制され、ノルアドレナリンの分泌が止まり、また別ルートで脳下垂体から黒色素胞刺激ホルモンが出て、色素の拡散（黒ブチが広がる）が起こる。 反射光のギャップが小さいとこれの真逆のメカニズムで、色素の凝集（黒ブチが小さくなる）が起こる。また、この際にカリウムイオンが交感神経を刺激し、ノルアドレナリンの分泌を促すため、黒色素胞を持つうろこのサンプルにカリウムイオン溶液をスポイトで滴下しても、同じ現象が起こる。ただちょっと反応は鈍い。 カウンターシェーディング 魚は背中の色が暗く、おなかの色が白っぽいこと。捕食者の目を紛らわすための工夫。 上からは暗いほうが見づらいし、下からは白いほうが太陽の光に紛れてこれまた見づらい。 このカラーリングが本当に自然選択に効果があるのか、ある研究者がプールにカラフルなグッピーと地味なグッピーを入れてどっちが生き残るか、マイティグッピーバトルロイヤルをしたことがあるらしいが、貪欲なサギによってあっという間にどちらも全滅したらしい。水曜日のダウンタウンVTR的なオチである。]]> Fri, 18 Aug 2017 20:10:09 +0900 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1124 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1123 夏目漱石『こころ』の授業計画 学年：高校２年 時数：４時間 作者の紹介 明治～大正時代の作家。本名は夏目金之助。 金之助は、母親が年をとってから生んだ子で、それが原因か、幼い頃に里子に出されてしまう。しかし、里親の夫婦仲は悪く、結局孤独な幼年期を過ごす。 学生時代は、とにかく成績優秀で、特に英語の成績は並外れたものがあったらしいが、神経が細かったのか、たびたび神経衰弱に悩まされていた。 また大人になって結婚した妻もヒステリー持ちで、人生に対する厭世感をさらに強めていった。漱石の作品は時にユーモアがあるが、それは漱石が現実に踏みとどまって生きるために切実に必要なものであったのである。 漱石の作家人生は４期に分けられる。※ 第一期は、『吾輩は猫である』を書いた明治38年から、朝日新聞社に入社する明治40年まで。ニヒルな現実的傾向と、詩情的なロマン的傾向が表裏をなしている。 第二期は、朝日新聞社に入社して『虞美人草』を発表してから、『門』を書いた明治43年まで。恋愛を主要テーマにしている。 第三期は、修善寺の大患が癒えて、『彼岸過迄』から『こころ』を書いた大正３年まで。一作ごとに現実を深く凝視し、生と死の関連から人間探求に深く食入り、心理的傾向を帯びるようになった。 第四期は、『硝子戸の中』から『明暗』を書いて没するまでの晩年である。自己を越えた普遍的な世界を望んだ。その可能性を信じたればこそ、漱石は執拗に自己に固執し、自我の可能性の極限にまで登ろうとしたのである。 ※参考文献：筑摩書房編『名指導書で読むなつかしの高校国語』 １時限め めあて：一通り音読ができるように、漢字や語句の下調べをする。 まずは本文に段落番号をつけさせ、漢字の読み書きと語句の意味を確認し、一通り音読できるようにする。 ・厭世：この世を嫌なものだと思うこと。 ・平生（へいぜい）。読みに注意。いつもという意味。 ・咀嚼：噛み砕くこと。 ・悄然：しょげているさま。 ・彷徨：あてもなくさまようこと。 ・外套：コートなどの防寒着のこと。 ・煩悶（はんもん）：悩み悶えること。 ・懊悩（おうのう）：悩み悶えること。 ・拘泥：ひとつのことにこだわること。 ・曠野（こうや）：広野のこと。 教師が本文を一度音読し、生徒に分からない漢字や語句をチェックさせる。 授業で取り上げなかったものについては、残り時間、もしくは宿題で辞書などを使って調べる。 内容そのものについては２時限め以降に譲る。 ２時限め めあて：物語のあらすじを理解する。 第三部の一部分とは言え、テキストの量はかなり多いので、いくつかの設問に答えさせながら、本文の大まかなあらすじを読み取らせ、まとめさせる。 一般的な小説の授業では、登場人物の心情を的確に読み取ることが目標とされるが、それは最終的にはアンビバレントに否定されなければならない。なぜならば、優れた文学作品とは、多面的かつ重層的な解釈を可能にするからである。 特に、タイトルでわかるように、この作品の主題は人間の「こころ」である。本来心というのは「この時点ではこう思っていた」と明確に分かるようなスタティックなものではなく、常にうつろいゆく流動的でダイナミックなものである。 よって、登場人物の心情については教師が特定の見解を誘導することがないように留意し、本時では、客観的な状況、場面についての問いかけを中心に授業を進めていきたい。 ３時限め めあて：キャラクターの人物像を探る。 登場人物の設定を履歴書（ワークシート）にまとめ、漱石がどういった人物像をイメージしてキャラクターを構築したのかを追体験する。 「わたくし（先生）」 ・新潟県出身の金持ち。それなりの教育を受け一通りのモラルもある。 ・20歳にならない時分に両親を病気で亡くし、人生を他人事のように客観視するニヒルな癖がついた。 ・自分の財産を管理していた叔父に騙され、いよいよ人間を信じられなくなる。 ・倫理的な理由だけではないだろうが、困窮する友人のKに住む場所を提供してやる。でも、相手にもプライドがあるだろうし、ひざまづいたとはいえ、ここら辺は審議がつくところだろう。 ・今まで自分を裏切り騙してきた人物と同様に、Kを欺きお嬢さんと結婚してしまう。 自分自身が築いた、もしくは思い込んでいた誠実なキャラを失いたくなかったのか、Kの自殺の真相について奥さんに打ち明けられず、ひとり罪悪感に苛まれることになる。 ・天皇の崩御と乃木大将の死をきっかけに「明治の精神とともに死ぬ」と最後までカッコつけて自殺する。個人的な葛藤だったはずなのに、前近代的な国家や時代、歴史といったものと殉死するという結末は、作者の皮肉が効いているようにも解釈できるが、読んだ人の受け取り方によるだろう。 相棒のKについても、こんな感じで履歴書を作成する。 おおむね、どちらも純粋で傷つきやすい近代的な自我をもつ若者であることがわかる。彼らはトラディショナルな歴史や慣習に自分の判断を丸投げすることができない悲しき個人主義者である。 ただし、Kいついては、先生の遺書でしか言及されていないので、先生というレイヤーを通した存在であるということは留意しなければならない。 ４時限め めあて：作品について主体的に考察する。 ３時限めに作成した履歴書を参考し、「なぜKとわたくしは自殺したのか」「二人の自殺にはどんな共通点、もしくは相違点があるのか」をテーマに議論し、班ごとに意見をまとめて発表する。 また、「作者の夏目漱石がこの作品で最も伝えたかったことは何か」もしくは「無意識的に作品に表出している作者の観念とは何か」について言及させても良いだろう。]]> Wed, 16 Aug 2017 14:00:48 +0900 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1123 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1122 なんであんな甘いブルーベリージャムをつけて食べるのだろうか・・・まったくレーツェルだぜ（ドイツ語使ってみたかった）。 　あと、『スパイダーマン』は、実は初めて見たんだけど、設定的に『キックアス』っぽい感じなのかなって思ったら、作風は藤子Fのパーマンっぽかった。ちびっ子も安心して見れます。でも、日本の中学生くらいってこういう健全なやつよりも、もっとエロくてグロいやつを背伸びして観たがるよな。中二病、愚かなり。 　あと、これはマーベルに限ったことなのかもしれないけど、こういう子どもが主人公の場合はローカルな範疇で決着つけさせるんだね。セカイ系にしないのがえらいよ。一応、マーベルって社会派だもんな。セカイ系は社会という中間項がないからな。 　実際セカイ系しか書けない奴は、資本家に搾取され怒れる鉄くず屋さんをヒーローの最大の敵にする発想ができないよな。 　マーベルは、レッドスカル様とかロキとかウルトロンといった僅かな例外を除いて、悪役を立たせるのがあまりうまくなかったんだけど、今回は悪役も世界観のスケールに合わせたことですごいうまいこと描けてるよ。変に風呂敷を大きくすればいいってもんじゃないんだよね。 　スーツを着ないとダメなら、スーツを着る資格はない。…全く父親みたいだ！ 参考文献：伊坂淳一著『ここからはじまる日本語学』 連用修飾語 用言（述語になる語。動詞・形容詞・形容動詞）を修飾する語。副詞とも呼ばれる。 副詞は通常、三つに分けられる。 ①状態副詞 述語の状態、結果、様子、数量、頻度を修飾する。 こなごなに、うっかり、ことごとく、ときどき、など。 ②程度副詞 「多い」など程度性を有する形容詞、形容動詞を「かなり」などと修飾する。 また、「ちょっと眠る」「もっと食べたい」など、動きを表す動詞を、その程度の大きさとして修飾することもある。 ほかには、かなり、少し、ずっと、すごく、など。 ③陳述副詞 熟語の意味内容に限定して規定せず、文全体に対する話し手の主観的判断のあり方を修飾するため、文副詞、主観副詞とも呼ばれる。きっと、ひょっとしたら、たぶん、あいにく、など。 連体修飾節 体言（名詞・代名詞のこと）を修飾する文節。 ①関係節 「“春子が私たちに語ってくれた”話は、身の毛のよだつものだった。」の“春子が私たちに語ってくれた”の部分。 被修飾名詞（ここでは「話」）を修飾し、この被修飾名詞と連体修飾節の部分を組み合わせて完全な文に復元することができる。 例文で言うならば「春子が話を私たちに語ってくれた」となる。 英語では関係代名詞以下の部分。 「“太郎が昔よく歩いていた”道」（→太郎がその道を昔よく歩いていた）や「“次郎が大学に入学した”日」（→次郎がその日大学に入学した）など。 ②限定節 「“夏子が物の怪に出会った”話は、一晩で広まった。」の“夏子が物の怪に出会った”の部分。 ぱっと見た感じ、これも「話」を修飾し、関係節と区別がつかないが、被修飾名詞と連体修飾節の部分を組み合わせるだけでは完全な文が作れない。 例文で言うならば、“夏子が物の怪に出会った”の中に、被修飾名詞の「話」を組み込むことができない。 「“源頼朝が鎌倉幕府を開いた”事実」や「“人の頼みを断れない”性格」など。 限定節は、被修飾名詞の前に「という」「というような」をくっつけることができ、こういった場合は同格節（連体修飾節と被修飾名詞が同格）と呼ばれる。 「“源頼朝が鎌倉幕府を開いた”というような事実」 ③名詞節 「“秋子が不思議な体験をした”のは去年の今頃だ。」の“秋子が不思議な体験をした”の部分。連体修飾節が「の」や「こと」といった形式名詞の前に来るタイプ。 これにより連体修飾節が、名詞的な機能を果たしている。 以上の、連用修飾語と連体修飾節を、森鴎外の『高瀬舟』から探し出してみる。 　しばらくして、庄兵衛はこらえ切れなくなって呼びかけた。「喜助。お前何を思っているのか。」 「はい」と言ってあたりを見回した喜助は、何事をかお役人に見とがめられたのではないかと気づかうらしく、居ずまいを直して庄兵衛の気色けしきを伺った。 　庄兵衛は自分が突然問いを発した動機を明かして、役目を離れた応対を求める言いわけをしなくてはならぬように感じた。そこでこう言った。「いや。別にわけがあって聞いたのではない。実はな、おれはさっきからお前の島へゆく心持ちが聞いてみたかったのだ。おれはこれまでこの舟でおおぜいの人を島へ送った。それは随分いろいろな身の上の人だったが、どれもどれも島へゆくのを悲しがって、見送りに来て、いっしょに舟に乗る親類のものと、夜どおし泣くにきまっていた。それにお前の様子を見れば、どうも島へゆくのを苦にしてはいないようだ。いったいお前はどう思っているのだい。」 （中略） 　庄兵衛は「うん、そうかい」とは言ったが、聞く事ごとにあまり意表に出たので、これもしばらく何も言うことができずに、考え込んで黙っていた。 　庄兵衛はかれこれ初老に手の届く年になっていて、もう女房に子供を四人生ませている。それに老母が生きているので、家は七人暮らしである。平生人には吝嗇りんしょくと言われるほどの、倹約な生活をしていて、衣類は自分が役目のために着るもののほか、寝巻しかこしらえぬくらいにしている。しかし不幸な事には、妻をいい身代しんだいの商人の家から迎えた。そこで女房は夫のもらう扶持米ふちまいで暮らしを立ててゆこうとする善意はあるが、ゆたかな家にかわいがられて育った癖があるので、夫が満足するほど手元を引き締めて暮らしてゆくことができない。ややもすれば月末になって勘定が足りなくなる。すると女房が内証で里から金を持って来て帳尻ちょうじりを合わせる。それは夫が借財というものを毛虫のようにきらうからである。そういう事は所詮しょせん夫に知れずにはいない。庄兵衛は五節句だと言っては、里方さとかたから物をもらい、子供の七五三の祝いだと言っては、里方から子供に衣類をもらうのでさえ、心苦しく思っているのだから、暮らしの穴をうめてもらったのに気がついては、いい顔はしない。格別平和を破るような事のない羽田の家に、おりおり波風の起こるのは、これが原因である。 連用修飾語 ①状態副詞 “しばらく”何も言うことができずに 言うことができないという状況が続いた時間の長さを修飾している。 随分“いろいろな”身の上の人 その人の身の上の数量を修飾しているので状態副詞。 “かれこれ”初老に手の届く年 かれこれは、そろそろ、だいたいという意味。 “もう”女房に子どもを四人も産ませている。 すでにという意味。 ②程度副詞 “随分”いろいろな身の上の人 いろいろな身の上の程度を「随分」が修飾している。 ③陳述副詞 “どうも”島へ行くのを苦にしてはいないようだ。 話し手の庄兵衛が、島流しにされるのに落ち着いている喜助の様子を見て感じた主観なので、陳述副詞。 “ややもすれば”月末になって勘定が足りなくなる。 そういう状況になりやすいという意味だが、これは客観的な事実というよりは、話し手の主観が入っているので、陳述副詞。 連体修飾節 ①関係節 “あたりを見回した”喜助（→あたりを喜助は見回した） “一緒に舟に乗る”親類（→一緒に親類が舟に乗る） 被修飾名詞と連体修飾節の部分を組み合わせて完全な文に復元することができる。 ②限定節 “自分が突然問いを発した”動機 “お前の島へ行く”気持ち 被修飾名詞と、連体修飾節の部分を組み合わせて完全な文が作れない。 ③名詞節 “どうも島へ行く”のを苦にしてはいないようだ。 “里方から子どもに衣類をもらう”のでさえ 連体修飾節が形式名詞の「の」前に置かれ、体言としての機能を果たしている。]]> Tue, 15 Aug 2017 17:06:36 +0900 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1122 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1121 会長はメイド様！とかサブカルネタが多いしね。知らんわ、そんな少女漫画w 参考文献：伊坂淳一著『ここからはじまる日本語学』 語義 類義語に限らず、語の意味である語義を単独で捉えるのは簡単な作業ではない。 そこで語義をとらえるための手段として，類義語相互を比較するという方法がよくとられる。しかし国語辞書の説明から違いを明確にすることはできない。 ２語以上を比較する目的は、両語の使い分けの条件を発見することにある。そこで、それらの語を共通の文脈の中に置いた場合に、正しい文として許容できるか、できないかを、母語話者の内省によって判断するのである。 ニギルとツカムの違い どちらも「物を手に持つ」という意味の言葉で、辞書で調べると、「握る」とは「物をつかむこと」で、「掴む」とは「物を握ること」というトートロジーになってしまっている。 そこで前述の手法を用いて微妙なニュアンスの違いを明確化してみる。 対象物の違い ○棒を握る　○棒を掴む ×クワガタを握る　○クワガタを掴む 棒は「握る」でも「掴む」でもどちらも違和感がないが、これがクワガタになると「握る」ではクワガタが死んじゃう感じがする。 「握る」と「掴む」では掴む方が力が強い印象がある。握り寿司はあるが掴み寿司はないし、溺れる者は藁をも掴み、藁をも握らない。 また、対象が動いていると、握るよりも掴むを使う印象がある。 「腕を掴んで取り押さえる」のように、「掴む」には、動いている対象物を静止させるニュアンスがあるのかもしれない。 ○ペンを握る　×ペンを掴む ×布団を握って持ち上げる　○布団を掴んで持ち上げる 対象物が小さい場合は握る、手に収まらないほど大きい場合は掴むを使う傾向がある。 助詞の違い ○箸を握る　×箸を掴む ×箸で握る　○箸で掴む 箸を手段とする場合は「掴む」、目的とする場合は対象物が小さいので「握る」となるらしい。 慣用句 ○手に汗握る　×手に汗掴む ×チャンスを握る　○チャンスを掴む 手に汗～に関しては心理状態を表す言葉だが、対象物の大きさも関係してそうである（汗は手に収まらないほど大きくはない）。 また、箸の例でわかるように、「掴む」は手段の意味合いが強いので、手に汗～は、心理状態であって、汗を手に入れるための言葉ではないので「掴む」は不適当なのだろう。 その一方、チャンスは手に入れたいわけで「掴む」のである。 マワルとメグルの違い どちらも「円環・円周運動をする」という言葉である。 助詞の違い ○全国をまわる　○全国をめぐる ○車輪がまわる　×車輪がめぐる 対象物の周囲を動く場合は「まわる」も「めぐる」もどちらでも使えるが、対象物自身が物理的に回転する場合は「まわる」に限定される。 また、対象物の周囲を動く場合も、「商店街の店を食べ歩きで回る」と「戦国時代が好きなので休日は城巡りをします」のように、前者よりも後者のほうが計画的に目的地を回っていくイメージがある。 対象物の違い ○季節がまわる　○季節がめぐる ○時がまわる　○時がめぐる 対象物自身が回転する場合も、主語が季節や時間になるとその限りではないようだ。季節や時間は物体ではないので物理的に回転しないからである。 しかし、時間に関しては「まわる」と「めぐる」は言葉の意味が若干違う。前者は時計の針が回るから転じて「時間が過ぎる」というニュアンスがあり、後者は季節同様「時間が一周して戻ってくる」というニュアンスがあるのである。 また、「めぐる」は漢字で「巡る」と書き、この漢字には「回数」という意味があるので、「まわる」に加えて「何度も繰り返す」というニュアンスもある。 「堂々巡り」とは言うが、「堂々まわり」とは言わないのもそのためである。 タスとクワエルの違い どちらも「付け加える」という意味である。 対象物の違い ○文章を書き足す　○文章を書き加える ○文章を継ぎ足す　×文章を継ぎ加える 上は「足す」でも「加える」でもどちらも違和感はないが、下の「継ぎ加える」はあまり使わない。「加える」が単純に量を増やすという印象に対して、「足す」はもともとあったものに違和感なく組み合わせる印象がある。 ○味が薄いので醤油を足す　○味が薄いので醤油を加える この例を見ると、「足す」には不足分を補充するといったイメージ、「加える」にはもとある量をさらに増やす拡充のイメージがありそうだ。 ×新メンバーを足す　○新メンバーを加える 対象が人になると、やはり不足分を補充したという印象がある「足す」はちょっと失礼なので使わないのかもしれない。 ○用を足す　×用を加える 用を足すとは用事をすますことだが、その用事をしなくてはいけない不足的な状態を補うという意味で、「足す」が用いられる。 そのニュアンスがない「加える」では、用事の数がさらに増加する印象になってしまう。 助詞の違い ◎リンゴとハチミツを足す　○リンゴとハチミツを加える 助詞の「と」をつかうと、組み合わされるものの関係性が対等になるらしい。 「リンゴとハチミツを加える」では、別のもの、例えばカレーに「リンゴとハチミツ」を加えるという意味に限定されるが、「リンゴとハチミツを足す」では、別のものに「リンゴとハチミツ」を足す以外に、単純に「リンゴ＋ハチミツ」の合体という意味にも取れる。 この場合において、「足す」の方が「加える」に対して広い意味を持っていることがわかる。]]> Sat, 12 Aug 2017 22:17:37 +0900 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1121 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1120 もう、本当に、悪魔的に分からない。どう授業していいのか見当もつかぬ。 　谷川俊太郎やゲーテの詩集なんて読んでいる学生なんか今どきいねえしなあと思ったんだけど、よくよく考えれば詩って若者にとって身近すぎて認識されてないんだけなんだよね。つまり、Jポップとかの歌詞はまごうことなく詩なのである。 　西野カナの『トリセツ』の歌詞をさ、明朝体にして縦書きにしてさ、作者を西野カナから俵万智にしてごらんよ。 　国語の教科書に載ってても騙されるよな。騙されるよなっていうのもアレだけどw 　RADWIMPSの『前前前世』をさ、明朝体にして縦書きにしてさ、タイトルを『夢十夜』って変えてごらんよ。 　現代文の教科書に載ってても騙されるよな。あ～これ夏目漱石が書いたんだ～みたいな。百年はもう来ていたんだな。 参考文献：飛高隆夫、野山嘉正編『展望現代の詩歌３』 高良留美子（こうらるみこ） 1932年東京都生まれ。精神医学者の父と心理学者の母を持つ。次女。 詩作の他、評論や小説も執筆した。 戦争末期の1944年に栃木県の那須に集団学童疎開。小説集の『いじめの銀世界』には、このとき経験した、過酷な自然、教師による抑圧、いじめ、ひもじさの中の人間関係が描かている。翌年、進学のために上京したが、その翌日東京大空襲が起こり、今度は茨城県に疎開した。終戦後、帰京し、日本女子大学校付属女学校に転校、彼女もまた焼け跡、闇市の中の、いわば過渡期の学校制度の世代であった。 1951年、東京芸術大学美術学部に入学。翌年、東大、東工大、芸大などの学生が集まって新しい文学、芸術、生活を作る文化運動に参加、その時作った雑誌『エスポワール』の編集活動をしながら、劇評や美術展評を執筆した。 1953年１月、初めて詩を書く。これが「夜中、突然自動速記で書いた」という散文詩「塔」（『生徒と鳥』所収）である。この年、慶応大学法学部に転学している。 56年、大学を中退し、フランスへ短期留学する。この船旅は後に小説『海は問いかける』として結実した。高良には「海」が内在し、「海」から来たり「海」に行く感性が見られる。 1958年、第１詩集『生徒と鳥』が刊行、翌年には竹内泰宏と２年間の同棲生活の末に結婚。この変化が、ある束縛感を彼女に意識させている。 この頃、若手詩人の会「ぶうめらんぐの会」から『詩組織』を創刊、ここで高良は詩作品と、サルトルの詩人フランシス・ポンジュ論の翻訳を掲載した。 60年代安保闘争と樺美智子の死に触発されて詩作し『ユリイカ』に発表の「場所」を含む第２詩集『場所』が第13回H氏賞を受賞した。 1964年、現代詩の会では高良も運営委員の一人になったが、腑に落ちないまま同年に解散、その翌年「現代詩」解散への批判文を書いた。 1966年に長女を出産するが、この時期の珍しい仕事としてシナリオを書いている。 1970年、第３詩集『見えない地面の上で』、翌年『高良留美子詩集』が刊行された。 1981年、詩集『しらかしの森』を刊行。この詩集は、多摩区王禅寺に引っ越したことで、地域の歴史と自然が見直されて生まれた。 1987年、『仮面の声』を刊行、現代詩人賞を受賞した。 1990年、ソウルでの世界詩人大会に参加し、詩の朗読をした。 1999年には『風の夜』と『神々の詩』の二冊の詩集が刊行された。『神々の詩』はTBSのワールドドキュメンタリー番組のオープニングとエンディングで引用された。姫神の歌でも有名。 『生徒と鳥』 パリ滞在中の作品を含む18篇を収める第１詩集。「表現するための詩の形式とをある程度自分のものとして感じることができた」と、あとがきで書き、詩人として幸せなスタートを切った。高良家ではバードウォッチングが盛んで、オナガやメジロ、ウグイス、ニワトリ、アヒルなども飼育していた。 「抱かれている赤ん坊」 一見写実的な散文詩だが、そうではない。他人の自由を知らない赤ん坊に託して、自身が体験している挫折した文化運動への批判精神の発露となっている。組織における「不毛なもの、他人と他人の自由に対する無智」への暗喩とも言えるだろう。 「場所」 上野公園の樹木のイメージを詩にした作品。 「それ（地面）は地上の物体を自分のやり方でひきつける」「葉肉の示す密度ある質量と湿り気」など、唯物論的な科学的な描写が目を引く。 第10連には「それ（地面と空間の境における激しい交錯）がわれわれの存在だ　そしてわれわれの存在の欠如だ」など、サルトルの実存主義の影響が見て取れる一節もある。 この作品について高良は「自分が物になる危険をおかして、物と自分とが入れ替わる瞬間、対象が物になり、物がイメージになる瞬間を捉えようとした」と述べている。 「木」 出産を経験した母親だけが身体的に感じられると思われる生命の連続性を歌っている。 「一つの肉体の中に　まだない一つの肉体があって　その宮がいま　新しい血を貯めている」という一節に見られる力強い未来志向に、作者の成熟を感じたという評者も多い。 「戦争が終ると」 「木」で力強く歌われた、生命の連続性が、こちらでも「死者たちのあけた深い穴は　吹き上げてくる子どもらの泉によって　たちまち満たされていくかのようだった」 と同様に表現されているが、これは戦争が終わっても、人間の命や人生を踏みにじった戦争に対する人々の怒りや悲しみは無くならない、という高良の戦争に対する痛烈な皮肉や批判を含んでいる点に注意したい。 この作品は、「しかし　このくにには　けっして子を産まない女たちの一群がいる　その夫となるはずだった男たちが　ついに帰らなかった　女たち　　その恋人となるはずだった男たちが　名も告げずに去っていった　女たち」「そしてこのくにには　けっして子をのこさない　男たちの一群がいる　その白骨が　いまもなお　南の海で朽ちている　男たち」への鎮魂歌であり、彼らを死地に向かわせた人間が「子をのこし　孫を殖やし　一家の団欒にかこまれて　ほほえんでいる」という状況に対する、やるせなさや怒りの表明なのである。 『神々の詩』 1999年の世紀末詩集。「♪アバ～ナガ～マ～ポ～」の歌が好きでよく見てました。 番組用に詩を提供した高良は、そのほとんどの詩を番組のVTRを見て考えたが、アフリカとサラエボに関しては実際に現地へ足を運んだ上で創作したという。 「森の宇宙」はボルネオの森に咲く世界最大の花ラフレシアを取り上げた回で使われた詩である。 金井直（かないちょく） 1926～1998。本名は直壽（なおとし）。 父直輝と母金井トヨのあいだに生まれるが、父親にはすでに家庭があり婚姻届は出されなかった。そのため直は２人の子として認知されず、祖父母の三男として届けられた。 母トヨは直の面倒を見ることはなく家を空け、その一方で父直樹は直を見に来ることもあったが、直が９歳の頃死去した。 小学校５年生の頃にトヨが再婚すると転校、小学校を卒業すると東京育英実学校に入学するが、絵を描くことに興味が出て実業学校に馴染めなくなる。 実業学校１年の秋、義理の父とトヨの不仲によって、直は再度祖父母の元に返されてしまう。２年生になると寂しさを補うかのように文学作品に耽溺するようになる。 明治大正作家の作品を読み、３年になると「若草」に掲載の投稿詩を読んだ。 1943年、戦局が逼迫したために繰り上げ卒業。翌年、日本タイプライター工場に勤め、仲間からワーズワースや石川啄木を紹介されて読む。その後、産業報告会に勤め、そこで年長の高島恒と交際を始める。彼女によって音楽や外国詩人を知る。 しかし彼女は45年の東京大空襲で被災し、この経験をもとに有名な「木琴」を読む。 ６月、兵役についた直は南方出兵を予定して広島県に移り、そこで原爆投下を目の当たりにした。『この世界の片隅に』みたいな人生で辛い。 戦後、直は画家を目指す。この時ひとつ年上の浅田美代子と恋愛関係になるが48年に美代子は死去する。彼女への思いは「別離」などに読まれた。 この年あたりから右目の視力が急速に衰え、学び続けていた絵画を諦め、詩に専念するようになる。やっぱり『この世界の片隅に』みたいな人生で辛い。 村野四郎と出会うことでリルケを知ったり、彼の作品に感銘を受ける。 1953年、第１詩集『金井直詩集』を刊行。この年、彼の詩のファンの東峰節と知り合い結婚する。その三年後には長男太郎が生まれる。やっと幸せな流れになってきたな。 1957年には第３詩集『飢渇』でH氏賞、1963年には第６詩集『無実の歌』で高村光太郎賞を受賞する。 1960年に離婚した直は（離婚したんかい！）、1967年に鈴木すみ江と再婚する。この頃より、学校や市民講座で詩の指導を始める。 1967年、高校の国語の教科書に「散る日」が、また1975年には「木琴」が収録される。これは私も高校の頃読んで、悲しい気持ちになりました。 これをきっかけに、直は国語教育に関心を持ち、自作についての講演を全国各地で、中学・高校教員に向けて始めるようになった。 1981年、心身の不調を訴え始め、家族と離れて上野で一人暮らしをすることもあった。また、以前から抱いていた封建制に対する批評が、昭和天皇崩御を契機に彼を奮い立たせた。これらのことが重なって、1993年以降、詩作は休止状態になる。 その代わりに、過密なシンポジウムを企画し、それがたたったのか98年風邪が原因で体調を崩す。 その後、精密検査で耳下腺がんだと判明、治療に集中したが、妻すみ江ほか家族の見守る中、静かに息を引き取った。享年71歳。 1999年には金井直資料館が蓮花寺の近くに開館した。こじんまりとした２階建ての建物の中には、生前の直を物語る彼の生涯が展示されている。 『金井直詩集』 金井直の第１詩集。「白い花」や有名な「木琴」が収録されている。詩集にタイトルがないのは、「作品を統合する主題が掴めなかったため」らしい。 「白い花」 戦前・戦中の作品は東京大空襲ですべて灰になったが、その唯一の例外がこの作品である。 これが現存する金井直の最も初期の作品である。 詩中に読まれている「もう地上では逢えぬ人」とは、産業報国会の同僚として出会い、直が愛した５歳上の高島恒のことである。 母親の愛情が得られなかった当時18歳の直は、彼女に対して女性というよりも母性を感じており、恒にしてみても出会った当初から直を恋人とは考えていなかった。 しかし、戦局が逼迫した1944、45年に、結婚もしていない男女が音楽会でデートなど、非常識＆非国民と言われても仕方がなく、恒の方には直への恋愛意識が徐々に芽生えていたと思われる。 直は、東京大空襲で焦土と化した本所千歳町で恒を探したが、彼女の死体は探すことができなかった。 「静かに魂のなげく夜　焼野は月の光に濡れ　道に落ちて動かない　私の影」という一節は、この出来事、落胆を表しているように思える。 「恐ろしい紅薔薇」とは東京大空襲でばらまかれた焼夷弾のことだろう。 直は空襲の前々日の３月９日の仕事帰りに恒を見送ったそうである。「また明日といって別れたまま」はそんな悲しい実体験に基づく悲痛な一節である。 「木琴」 1975年～2001年にかけて光村図書出版の中学一年国語教科書に採録されて、実際に教室で読まれ続けてきた作品。高校で読んだ気がしたけど、中学校だったのか、そして一年だったのか。 作者の直は、教員に対して「木琴」に関する講演を行ったり、指導書用の文章を執筆したりと、この作品に並々ならぬ愛着があることがわかる。 素直に読めば、戦争で亡くなった妹に対して読んだ歌のように思えるが、実は金井直には妹はいない。では、この「妹」とはいったい誰を指しているのか？ 作者自身の発言（なにしろ50年以上も語ってくれているので素材が多い）によれば、「戦争という国家的危機など全く知らずに、安易に命をなくしてしまった幼い者たち」のことだという。 確かに、木琴という楽器を好む女の子は全国でどこにでもいるごく普通の子であっただろう（当時の子どもが好きな楽器ランキング一位が木琴だったらしい）。 その、ごくありふれた子どもたちの日常の象徴である木琴が――戦時中の逼迫した生活におけるささやかな楽しみだった木琴が――「あんなにいやがっていた戦争」によって無慈悲に焼かれてしまうのである。 そこに漂うのは、恒や浅田美代子への想いを彷彿とさせる、悲しい死の香りだが、直によれば、この詩は「平和への希望」であり「愛」であり「単なる反戦の詩ではない」のだという。 しかし、第５連の「私のほかに誰も知らないけれど」の一節は、この詩がそういった不特定多数の普遍的な主題を扱っているのではないことを強く印象づけている。 東京大空襲の犠牲者は10万人とも言われるが、これは北野武さんが言うように10万人が死んだ一つの出来事などではなく、かけがえのないたった一人の死が10万件あったということなのである。]]> Sat, 12 Aug 2017 13:29:32 +0900 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1120 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1119 そのバカバカしさを反面教師的に伝えようとしているのかな、とも思ったり。 　でも、やっぱりこういうの勉強させたいなら、自由記述だと思うんだけどな。白か黒かという二元論的デジタル思考って、最近いよいよやべえな、大衆の反逆だなって思うしね。 　やはり憲法19条、思想＆表現の自由よ。最近の学生は自分の考えを主体的に表現できないとか嘆いている奴いるけどさ、てめーらが検閲してんだろって思うよね。 　こう言うと多分、いや、そういったプレッシャーにも打ち勝つ根性のある奴がいなくなったとか返すんだろうけど、じゃあ打ち負かされる覚悟はあるんだなっていう。 『無常ということ』 文芸評論家の小林秀雄の評論文で、1946年の『無常といふ事』に収録。 そうかもしれぬ。そんな気もする。 の言い回しがキャッチー過ぎて高校の頃ふざけて多用したが、それしか覚えていない。 ちなみに本文は、2400字足らずの短い文章で、出てくる語句もとりたてて難しいものはないが、内容が絶望的になんとなくしかわからない。まさに、そうかもしれぬ。そんな気もする。レベル。おめー伝える気ねえだろみたいなw だいたい本文で、小林先生自身が言っているように、言語化できない感覚をどうしたものかね～と、悩みながら見切り発車で筆をとっちゃっているから、文章も洗練もされてないし、ただ、そういった、たった今一回こっきりの身体的感覚を、なんとかああでもないこうでもないと書き残したかったのだろう。 ほいで、そうやって言語の限界を自覚したヒデちゃんがもがいて書いたもの――ほかに選択肢がないから、しゃあないと仕方なく言語を用いて書いたものを、音読し、読解し、設問に答え、さらには考察するという、高校の授業には、何とも言えない、強い違和感を感じざるを得ない。 つーか、思い返せばこの文章も、というか私のブログの記事はいつも、小林的にその瞬間想起された感覚を実況中継的にタイプしているわけであり、そういう洗練されてないがゆえの危うい面白さはあるんだけど、それはもう、煩わしいレイヤー、他者に伝えるためにしょうがなく使っているレイヤーなわけで、そのレイヤーで解釈されちゃうと、レイヤーにレイヤーを重ねることになり、ヒデちゃんが伝えたかった感覚から遠のくし、それをヒデちゃんは本当に望んでいたのかっていうことにもなりかねない。 これは、試験問題を作るでも、分析でも、考察でも、評論でも、美学でも、鑑賞でもなんでも構わない。そういった頭でっかちなたぐいは、全部アウトなわけだ。 そこに自覚的に気づけるかどうかが、『無常ということ』を読む上で一番重要な点であり、そういった文章を、皮肉にも大学受験に使われている時点で、ヒデちゃんは読み手に自分の思想を伝えられていないし、文学部だかどこだか知らないけど、入試問題にしている方もバカだよっていう。 誤解されない人間など、毒にも薬にもならない。 叙述と注釈 改めて読むと、なんとなく内田樹的な内容である。そのうち武道における体のさばき方とは・・・とか言い出しそうなw 『一言芳談抄』 ある人が言った。 比叡の神社で、偽ってかんなぎの真似をした若い女性が、十禅師（知徳に優れた十人のお坊さん）の前で、夜もふけて、人も寝静まったあと、鼓を打って、心澄んだ声で、どうあってもよろしゅうございます、ねえねえ、と歌っていた。 その心を人に無理に問われると、生死無常のありさまを思えば、この世のことはどうでもよいでしょう、ならば、あの世で助けて下さいと申したのです、うんぬん。 坂本でそばを食っている間も、あやしい思いがしつづけた。 比叡山で『一言芳談抄』の一文が鮮明に心に浮かんだとき、自分は何を感じ、何を考えていたのだろうかということが、しきりに気にかかったということ。今は蕎麦に集中するんだ、秀雄・・・！ そんなつまらぬことと 『一言芳談抄』の一文を、吉田兼好の『徒然草』のうちにおいても少しも違和感がないということ。 子どもらしい疑問 『一言芳談抄』の美しさが消えたのか、それともそれをつかむための自分の心身の状態が消え去ったのかという疑問。原因はオブジェクトにあるのかサブジェクトにあるのかという。 だが、ぼくは決して美学には行き着かない。 美学の萌芽は体験に基づくが、それが美学になってしまうと理論になってしまうので、本文で言及している感動から遠のいてしまうと考えたから。 そういう具合な考え方 『一言芳談抄』の一文が鮮明に浮き上がったとき、どのような自然の諸条件に、自分の精神のどのような性質が順応したのだろうかという、頭でっかちな思考。 そのようなもの 歴史に対する新しい見方や解釈のこと。 死んでしまった人間というものはたいしたものだ。 人間の死とは、歴史同様、解釈を拒絶して動じない、動かしがたいものであるから。 こんな話を聞かされた川端康成先生はただ笑うしかなかったのであった。 思い出となれば、みんな美しく見えるとよく言うが、その意味をみんなまちがえている。 思い出す人が過去の思い出を美しく飾っているのではなく、むしろ逆に過去がそういった余計な解釈を拒絶するから。 思い出が、ぼくらを一種の動物であることから救うのだ。 小林曰く、生きている人間とは、あれやこれや余計な思考をして不確定な存在であり、人間になりつつある“一種の動物”であるが、思い出を上手に思い出すときは、ただ満ち足りた時間と自分が生きている証拠だけが充満しており、その状態から逃れられるということ。 青ざめた思想 歴史は過去から未来に向かってびよーんと単調に続いていくという思想。単調だからこそ、さまざまな解釈がトッピングされるのである。 現代人は、鎌倉時代のなま女房ほどにも無常ということがわかっていない。 人間は無常（一種の動物的状態）であるということに自覚的ではないということ。]]> Fri, 11 Aug 2017 20:30:52 +0900 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1119 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1118 夏目漱石の単位。 　本編はともかく、そのあとに載っている解説みたいなのが偉そうでムカつく。文章も衒学的でさ、普通よ～、本編が難解なら、解説は初見の人にもわかりやすいように平易な表現で、その作家の魅力を紹介するもんだろ、『ソフィーの世界』の解説本とか見習えよ！あれ、ぶっちゃけゴルデルの書いた本編よりも面白かったからな！ 　だいたい自分が書いたわけでもねえのに、漱石が理解できるオレは崇高だぜ、良さがわからない奴はそのレベルに達していない馬鹿だぜ、鎌を振りかざす姿わくわくするほど決まってるぜ、みたいなスノビズムぷんぷんで、少なくとも私はこんな国語教師には教わりたくない。 　夏目漱石は、講演で 「学者はわかったことをわかりにくく言うもので、しろうとはわからないことをわかったようにのみこんだ顔をするものだから、非難は五分五分である。」 とか言ったらしいけど、今のご時世それは通用しねえよ。民主主義は成り立たねーよ。つーか、こいつは意外と自分がわからないものをわかりにくく言ってんじゃねーのっていう気もする。 　それに文学なんて読んだやつがどう感じるかなんだから、つまんねーって思ったらそれがそいつの中で正解なんだよ。で、夏目漱石といえども、わかんねーもんはわかんねーし、つまんねーものはつまんねーよ。この人だって人間なんだから、たまには駄作もあろうよ。 　そういう、放送コードがない深夜番組的なユルい雰囲気がクラスにないと、誰もアクティブに発言しないし、現代文をラーニングしねえよ。 　で、十中八九、高校の国語の先生なんかは、ちょっとこじらせた文学マニアに決まってるじゃん。困った困った！！ 　ちなみに、自分が高校の頃の現代文の先生は、慶応大卒で器が大きい人で、好き勝手に評論したけど通知表で10くれた。美術でも生物でも取れなかった10・・・(´；ω；｀) 　さすが学生も教授もフラットに君付けで呼び合う学校だな。そういう環境じゃないとアクティブラーニングはどだい無理だよ。 『夢十夜』 書き出しが「こんな夢を見た」と、夢オチを冒頭で暴露した上で始まる異色のドリームノベル。 夏目漱石自身が実際にこういう夢を見たかどうかは謎だが、作品っていうのは意識的にしろ無意識的にしろ、その人の深層心理が表出しちゃうものだから、言ってみれば夢日記みたいなようなものなのかもしれない。 ちなみに第七夜みたいな夢は私も見たことがあって、その夢をもとにこんな漫画を描いたことがある。 以下は各チャプターごとの叙述と注釈である。 第一夜 ロマンチックを通り過ぎて、ちょっと読んでて恥ずかしいエピソード。リリカルなつめ。 女が死に、生き返って、再び会いに来ることを百年待ち続けるという物語である。 登場人物は「女」と「自分」のふたりだけで、構成は極めて単純で、前半は死んでいく女の様子、後半で百年待ち続ける自分の心情を述べている。一青窈か。アクエリオンか。 うりざね顔 浮世絵などに描かれる、色白で目鼻立ちがはっきりしている面長な顔のこと。 美人な顔の典型とされていた。漱石のタイプだったらしい。 大きな潤いのある目で、長いまつげに包まれた中は、ただ一面に真っ黒であった。 血色もよく、見た感じ死ぬ感じには見えないが、目が真っ黒ということは、瞳孔が開いているので、彼女の明確な死を暗示しているともとれる。 大きな真珠貝 ルネサンス期のボッティチェリの作品『ヴィーナスの誕生』の引用かもしれない。 真珠貝から美の女神が生まれる様子を描いた作品だが、その象徴的な貝殻で墓穴を掘らせることで女の死を対極的な美と生に重ねて暗示している。 星の破片 燃え尽きて地球に落ちてきた恒星の成れの果てなわけであり、逆に死（＝女）を暗示させるアイテム。 拾って、軽く土の上に乗せたという記述とともに、抱き上げてという表現も用いられており、星の破片の大きさに矛盾が生じるが（抱き上げなければ持ち上がらない隕石はおそらく重い）、これはむしろ星の欠片を死んだ女の象徴と描いているがゆえの表現だろう。 「百年、わたくしの墓のそばにすわって待っていてください」 人間の寿命的にかなり無茶な年月だが、それを意を決した様子で要求することで、永遠の愛を切実に求めていることがわかる。 人間の寿命と比較したら永遠と思える程の長い時間を生きる恒星の欠片を墓標としておかせるのも、これに通じる。 苔 『君が代』にも出てくるように悠久の年月のメタファー。 唐紅の天道 からくれないとは濃く美しい真紅を指す。つまり、美しい日の出の表現。 白い百合 生の象徴。自分が接吻したことから、死んだ女の生まれ替わりの可能性もある。 彼女が百年後に合いましょうとこだわっていたのがフリであったのもわかる。 また、花弁に落ちた露は死ぬ間際に流した涙と重なる。 暁の星 明けの明星ということで、金星である可能性があるが、むしろ墓標として置いた星の欠片が輪廻転生し再び輝いているのかもしれない。 星が再生しているのを見て「百年はもう来ていたんだな。」と「自分」は確信したのだろう。 第四夜 第四夜の「自分」は子供であり、茶屋で出会ったふしぎな「じいさん」が、手ぬぐいを蛇にしてみせると笛をふくのにさそわれて、後についていくが、じいさんは河に消えていき、期待が裏切られた話。なんだそりゃ。 前半で、じいさんの様子を描き、後半で、手ぬぐいを蛇にしてみせるというじいさんの動作と、その後についていく自分の心情を描いている。 こういう胡散臭いおじさん昔小学校周辺によくいたよなwこういう人に裏切られることで無垢な少年はまた一つ社会の厳しさを知るっていうw 床几（しょうぎ） 映画のロケなどで使っているアウトドア用の簡易的な折りたたみ椅子のこと。 煮しめ 汁が残らないほど長い時間に詰めた煮物。よく、おせち料理に入っている。 茶屋 『草枕』や『道草』にも出てくる漱石の幼少時代の原風景と思われる。 顔中つやつやして このじいさんが年齢不詳であることが分かる。案外じいさんじゃないのかもしれない。 へその奥だよ。 どんなじいさんも生まれる前は母親とへその緒でつながっていたわけで、とんちの効いたうまい返しである。これも年齢そのものを相対化する演出となっている。 浅葱色 薄い青色。じいさんは蛇になるという手ぬぐいと同じカラーコーディネートをしていることが分かる。アオダイショウのような青い蛇の化身である可能性もある。 真鍮でこしらえた飴屋の笛 真鍮は銅と亜鉛の合金。当時の飴屋は唐人の格好をし、チャルメラのような笛（ラッパ）を吹いていた。 かんじんより 和紙を細く切ったものを合わせたもの。鼻に突っ込んでくしゃみさせるやつ。こより。 柳の下を抜けて、細い道を真っすぐ降りていった。 なかなか蛇に変わらない手ぬぐいを箱に入れてじいさんが歩いて行ったルート。 冒頭でじいさんが吐いた息が流れていった先と同じなのが興味深い。 第六夜 夢ならでは、よく考えると時系列のつじつま合ってない系。 鎌倉時代の彫師である運慶が、護国寺の山門で明治の世の人々が見物する中で仁王を彫っている。その無造作なノミの使い方は木の中に埋まっているのを掘り出すかのように思われたので、「自分」も家に帰って仁王を彫ってみたが、明治の木には仁王は埋まっていないものだと悟る話。作者の芸術観や心情を夢に託している。 護国寺 東京のお寺。運慶が奈良の東大寺南大門の金剛力士像を掘った史実と食い違っているが、東京に住んでいた漱石が散歩しながら気軽に見に行ける場所ということで、場所がチェンジされたのだろう。 冒頭の描写がかなり写実的で詳細なのも、漱石にとっては何度も見慣れた風景だったからなのかもしれない。 下馬評 第三者があれやこれやということ。 甍（いらか） 屋根瓦のこと。 辻待ち 客を待つこと。 委細とんじゃくなく 委細構わず。事情がどうであろうと関係なく。 どうして今時分まで運慶が生きているのかなと思った。 夢を見ている最中はこういう矛盾は気づかないものなので、護国寺同様、夢から醒めて改めて考えてみるとおかしいというメタ的な描写である。 鎌倉時代に生きた芸術家の仕事ぶりとその作品を、明治時代の人々と一緒に鑑賞しているという、このシチュエーションは、作者が現代（明治時代）の尺度で運慶の真髄に迫ろうとしていることのメタファーである。 あれは眉や鼻を鑿で作るんじゃない。あのとおりの眉や鼻が木の中に埋まっているのを、鑿と槌の力で掘り出すまでだ。 ルネサンス期のミケランジェロも同じような感覚で石彫を掘り出したらしいが、それも現代の研究者が考えるひとつの仮説である。 このセリフを経験ではなく知識として、批評家気取りの若い男に言わせているのがうまい。 不幸にして、仁王は見当らなかった。 明治時代には、運慶のような芸術家や作品は現れないというオチだが、表現が巧みで皮肉も効いている。また、運系の仁王像が歴史的存在になってしまった以上、それらは永遠に追いつけない“完全な芸術”として後世の追従者に認識されるという、作家漱石の創作に対する苦渋も見て取れる。 第七夜 スティーブン・キングの『グリーン・マイル』的な人生について考えさせる哲学的なエピソード。 茫洋とした海を行くあてもなくさまよう船の上に乗っている「自分」がその心細さと退屈さのあまり、船の上から飛び降りようとするが、いざ飛び降りたらやっぱり飛び降りるんじゃなかったと後悔し、さらに足が永遠に水につかないという無限の恐怖を味わうというナイトメアである。 人間の存在そのものに対する本質的不安感、そしてそれを画一化する文明社会に対する批評が見て取れる・・・が、単純に留学時での船旅が単調で死ぬほど退屈なものだったという経験から書きたくなったのかもしれない。そんなもんである。 何でも大きな船に乗っている。 人生のメタファー。 蘇枋の色 黒味を帯びた赤。 乗合はたくさんいた。たいていは異人のようであった。 人生の孤独感を強調させるシチュエーション。西洋に対する劣等感、拒絶感のようなものもあるのかもしれない。 更紗 花や鳥、幾何学模様をプリントした木綿、もしくは絹の布。 一人の異人 宣教師風で、自然科学（天文学）や、キリスト教といった西洋文明を親切に、かつ、押し付けがましく教えてくれる。 戦後、政治学者のリチャード・ホフスタッターが『アメリカの反知性主義』という本を著したが、これは知識階級やエリート階級の啓蒙活動そのものの独善性に対する大衆の反発を分析したもので、この偉人に対する「自分」のリアクションは、これに当たるように思われる。 しかし、「自分」すなわち夏目漱石は、まごうことなく知識人であり、また、近代的な個人主義者でもあった。つまり合理性をつきつめるがゆえに孤独で、神への信仰によりかかることができないのである。言い換えれば、彼はいちはやく西洋を消化したからこそ、西洋を拒絶するのである。 二人は二人以外の事にはまるで頓着していない様子であった。 人生の意味とか目的とかそんな考えても埒があかないことは考えず、日々のデカダンスに溺れる人たちのメタファー。そういった無知蒙昧な大衆には「自分」はなれず、さらにこの世に絶望するのである。 思い切って海の中へ飛び込んだ。 自殺をタブーとするキリスト教に反発するがごとく、意識的に船から飛び降りたのであるが、その結果、無意識的な生への執着が生まれ、死に対する恐怖と強い後悔に襲われるのである。 足は容易に水に着かない。 脳の機能が落ちるとすべてがスローモーションになるというが、死ぬ刹那はその速度が∞にスローなるのかもしれない。つまり、死の本質とは、死の永遠の留保なのかもしれない。 水の色は黒かった。 バッドエンドを象徴する色である。合理主義で捉えようとすればするほど、死は不条理であり、その解釈を拒むのである。 生が虚無に過ぎないのと同時に、死も虚無なのである。 ならば生が虚無であることに絶望して、死を選ぶ合理的な理由はないということになる。 これは、第一夜の死に対する楽観的で耽美的なロマンチシズムを徹底的に破壊する結末であると言える。]]> Thu, 10 Aug 2017 21:25:41 +0900 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1118 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1117 仮名の成立と書風の変遷 今度は日本の書道史。 弥生時代 日本の書の歴史は、大陸からの漢字伝来に始まるが、その伝来の痕跡はわずかに残された金石文（金属や石に刻印された文章のこと）や木簡に限られる。 『貨泉』（青銅製の貨幣）と『金印』は日本への漢字伝来を示す最古の出土品である。 古墳時代 『石上神宮七支刀銘』や『隅田八幡宮神社人物画象鏡銘』などの金石文には、すでに漢字の音を借りて日本語を表記する万葉仮名的な使用例が見られ、国文学や書道史の上で重要な資料となっている。 稲荷山古墳の鉄剣に記された銘文は、線が細く太さも均質でネームペンで書いたような可愛い古朴な書体である。 飛鳥時代 『法隆寺金堂釈迦造像銘』に見事な中国南北朝の文字が見られる。この格調高い書風の広がりは、聖徳太子直筆と言われる『法華義疏（ほっけぎしょ）』にも見られる。『法華義疏』の書体は、横に潰れた漢隷の流れを組み、さらにそれを行書的に崩したような印象を与えるものである。 しかし、飛鳥時代には、これらの書体とは別に、非常に洗練された楷書である『金剛場陀羅尼経（こんごうじょうだらにきょう）』など、隋風書風も見え始め、飛鳥時代の書道は、この二つの影響下に置かれていた。 奈良時代 仏教の興隆によって写経が国家的事業になり、数々の名筆が生まれた。 その白眉といわれる国分寺経の『金光明最勝王経』は、潤いを帯びた線質、唐経には見られない筆致を醸している。 写経の誤字脱字には罰金があったらしく、一行17字詰めの厳正な楷書は筆力に溢れ、隙がなく、やや扁平な字形が特徴である。 写経以外では、知識階級の日常の書体や書風を伺える、正倉院文書と木簡を忘れてはならない。光明皇后の『楽毅論』は、唐代に流行した王羲之の書を臨書したものである。 木簡では習字木簡や万葉仮名木簡が各地で発掘されており、公文書の記録は漢文、また和文でも男手（万葉仮名の楷書）だったことがわかる。 この男手は早書きされていくうちに、やがて草書体の草がなに発展する。草仮名は時間短縮のために、字と字をつなげるといった工夫（連綿）が見られ、その結果である繊細な線質は、筆の流れの美しさを表現する芸術的な技法にもなった。 平安時代 日本書道の確立期にあたり、その基本的書風は現代に根強く生きている。 また、漢字の草書を極度に省略化した仮名という独自の書体が生まれた。 ただし遣唐使の派遣が中止されるまでは、引き続いて中国の書法が継承された。その頂点には、嵯峨天皇、空海、橘逸勢の三筆が君臨し、王羲之を主流とした伝統的書風の中に温雅な風韻をかもした。 嵯峨天皇が、最長の弟子の光定が比叡山の戒壇の設立に奔走したことを讃え、したためた書である『光定戒牒』は、字によって線の太さ、墨の乾湿を意図的に変化させており、「為」などの向勢（縦線が互いに膨らみ合うこと）と、「立」などの背勢（縦線が互いに反ること）の見事な調和が取られている。 そんな嵯峨天皇が、唐人の手によるものだと勘違いし、書の腕前に脱帽したのが空海である。 空海が、当時はまだ仲が良かった最澄に宛てた手紙である『風信帖（ふうしんじょう）』は、重厚で落ち着きがある王羲之の書法をよく学んだ上で、充分に自己のものへと消化し、そこに日本的な情趣をも醸し出している。収筆を上に跳ね上げることで、筆の流れにスピード感を感じさせている。 橘逸勢（たちばなのはやなり）は、筆の性能を活かしきり、自由奔放でありながら格調高い書をしたためた。そこには緩急抑揚のついた強い筆力と躍動感が感じられる。 やがて三跡（小野道風、藤原佐理、藤原行成）の時代になると、小野道風が和様の滑らかな線質で唐風の鋭利な感触を払拭し、仮名の隆盛とともに日本書道独自の流麗な筆運びのきっかけを作った。 ついで藤原行成が道風を範とし、穏やかな線に緩急の速度と抑揚を加え、和様の姿を確立させた。彼の書は、「世尊寺流」と呼ばれ、曲麗優雅な宮廷文化を代表する名跡を残した。 また、清少納言とも親交があった行成は『関戸本古今和歌集』を、リズミカルで生きの長い連綿の女手で書いており、この時代は、紫式部が『源氏物語』を、清少納言が『枕草子』を著す、女手の黄金時代であった。 平安時代末期になると、従来の艶かしい美から転じて、個性的な書風が見え始め、仮名の完成美を示した。特に10世紀中頃から、書写の速度やリズムに種々の変容が現れて、能書家では、行成の孫の藤原伊房（これふさ）が、鋭さと速さ、秀麗にして気迫に満ちたユニークな書風を残している。 鎌倉時代 まず、藤原俊成と定家父子が活躍した。 藤原定家の書風は、父俊成の角張って鋭い書風と異なり、扁平な字形が多く、筆圧の強弱も極端で、ふにゃふにゃ、総じてくせの強いものであったが（自身も悪筆と認めていた）、当時の歌学の権威でもあったため、そのくせは個性と捉えられ、大いに尊ばれ、後世は定家流と呼ばれて広がった。 また、著名な歌人である西行にも魅力ある書風が見られるなど、個性的な書が書かれた一方で、画一的な亜流が生じたのも、この時代の特徴である。 一方、平安時代末期からの日宋貿易で、禅宗とともに新しい宋風の書が輸入され、これは禅宗様と呼ばれた。 室町時代 書道史的には見るべきものは多くない。明からの影響も乏しく、型にはまった保守的傾向の強い書風が多く見られた。 その中でも一休宗純は、筆を紙面にこすりつけるような鋭く激しい特異な筆勢と、大胆にディフォルメされた奔放な書風で気を吐いた。 安土桃山時代 室町時代の沈滞した空気を排除し、新風が吹き込まれた。 後陽成天皇は雄大な書風を見せた。 公家の近衛信尹は大字のかなに異色の書風を見せた。 江戸時代 初期に大陸からやってきた禅宗の黄檗僧（おうばくそう）たちが中国明代の書をもたらした。彼らの雄渾な筆致の新書法は、やがて唐様と呼ばれ大いに広まった。 江戸中期には近衛家煕によって、平安時代のかなに光が当てられた。 この時代の一般庶民の文字教育は、特に目立った能書家がいない草書の御家流が幕府公認の書体に規定されていたため、実用を旨にして形式化、低俗化の一途をたどった。しかし識字率の向上には一定の役割を果たした。 明治時代以降 明治時代以降、文学作品の多くが、漢字仮名交じりの表記による口語文で書かれるようになった。一方、書道の作品では、漢詩や漢文、和歌や俳句を、伝統的な手法によって表現する作品が主流を占め続けていた。 その後、昭和に入ると、漢字仮名交じりで書かれた同時代の文学作品を新たな書表現で作品化しようという動きが生まれる。 戦後、1954年に毎日書道展で近代詩部門が設けられると、翌年には日展の書の部門において調和体と称する漢字仮名交じり作品の出展区分が設けられた。 また、従来は小さく書かれ、展覧会の片隅の机に並べられるという地味なイメージがあったかなの書を、屏風、軸、額にして絵画作品のように壁に飾って鑑賞するという、大字かな運動が全国的に展開された。]]> Thu, 10 Aug 2017 10:45:39 +0900 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1117 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1116 漢字の成立と書体の変化 字が恐ろしく下手な私には異世界の単位。文字が綺麗ってだけで、なんか育ちが良さそうに見えるもんな。前にも書いたかもしれなけど、個人的には筆圧が強い人は、筋肉や神経でちゃんと腕の動きを制御していて、上手な字が書けるイメージがある。 私なんて非力だから、ボーリングのように腕を持ってかれて、たいていの横棒は勢いを失って下にさがっていく。筆跡鑑定が宇宙一容易な男だという自負があります。 新石器時代（紀元前１万年～） 新石器時代に広く用いられた陶製の容器には、符号や略号、図象の類が描かれていた。これは陶文または刻画符号と呼ばれる。 殷～周時代（紀元前17世紀～紀元前３世紀） 現在最も古いとされる漢字は殷（商）時代の甲骨文である。 甲骨文とは、亀の甲羅や獣の骨などに刻まれた文字で、鋭利な小刀で刻むことから契文とも言い、また文章の内容がト占（相手に何かを選ばせて占うタイプの占い。タロットやおみくじなど）に関することから卜辞（ぼくじ）とも言う。 甲骨文の発見は、19世紀末に王懿栄（おういえい）と劉鶚（りゅうがく）が薬局から買った龍骨に符号らしきものを見つけたことによる。現在では相当数の文字が解読され、当時すでに厳密な文字体系を備えていたことがわかる。 甲骨文字の線は単調な直線で、文字というよりは記号や絵に近い様相のものが多い。 殷・周は青銅器の時代である。 青銅器でできた釣鐘状の楽器（鐘しょう）や食器の（鼎てい）に施された文字は金文（鐘鼎文字）と呼ばれる。 殷中期の遺跡から出土された青銅器からすでに銘文（金属や石に刻まれた文章のこと）と思しきものが現れている。これらの文字は、溶けた金属を鋳型に流し込み、鋳込まれて制作された。 周の時代になると、祭祀に使われた青銅器が王の権威を示すものに変わり、文字の書風は整って装飾性と多様性が強くなった。 書写材料は、甲骨、金属だけではなく、石、玉、竹木など様々なものが用いられた。また、殷の時代で、すでに筆が使用されていたことが分かっている。 書体は、縦に長く書かれ、文字の大きさにも変化がつけられるようになった。 また、細く単調で直線的だった線も、太さに変化がつき、曲線を多用している。しかし、甲骨文字同様、線の先が尖っているものが多い。 春秋時代～戦国時代（紀元前８世紀～紀元前３世紀） 戦国時代になると金文にあった象形文字のテイストは薄れ、左右相称の整った字形となった。篆字体の原型とされる。 書体は多様化し、複雑な書体の籀文（ちゅうぶん）と、簡略化された書体の古文との差別化も進んだ。 秦～漢時代（紀元前８世紀～３世紀） 周の封建制度に対し、秦は中央集権体制を樹立し、その一環として文字の統一が試みられた。これにより文書行政が施行され、小篆が公式書体として用いられるようになった。 小篆は、線が水平・垂直で、等分割の荘厳な趣が特徴である。文字は左右対称でやや縦長、線の太さは均一であった。 日常の記録には、篆書が簡略化され実用的なものになった隷書（秦隷）が用いられた。これを隷変という。 その特徴は、カーブを尖らせる、曲線を直線に変える、線を連続させる、筆画を短くしたり省いたりする、よく似た複雑な形をひとつの符号で代表させまとめる、などである。 こういった簡略化は当時の文書行政の広がりと無縁ではなかった。 前漢時代になると、毛筆が発達し、これに適した隷書は、次第に準公用体として認められるようになり、他の書体を駆逐するまでに広まった。 楷書・行書や草書は、すべてこの隷書が発展したものであると考えられている。 この時代の隷書には、横線や右払いの終わりにつける三角形のうろこである波磔（はたく）が芽生え、線の抑揚と筆の穂先の意図的な開閉が見られる。 後漢時代になると横に潰れた字体、上下左右等間隔の字の並びなどが特徴である漢隷（八分）が確立した。 小篆は印鑑という特殊な用途にのみ使われるようになった（篆刻）。 三国～西晋時代（３～４世紀） 後漢が滅亡すると、魏・呉・蜀の三つの国が天下を三分した。 この時代の特徴は、曹操によって立碑が禁止されたことで墓に納める墓誌が制作されるようになったこと、楷書（隷書）が定式化したこと、字を巧みに書く芸術である能書が出現したことなどが挙げられる。 北魏の楷書の名品とされる『張猛龍碑』では、字体が左下がり（右上がり）で、不等分割、点描の疎密に工夫が見られる。線は強靭で絶妙な均衡美が表現されている。 東晋時代（４～５世紀） 五胡の乱によって西晋が滅ぼされ、不安定な政治情勢の中、竹林の七賢（道教的な思想のもとに儒教的倫理の束縛を嫌い自由気ままに生きた賢者のこと）を理想とする貴族文化が花開いた。 能書家の王羲之（おうぎし）は、より洗練された芸術性の高い書を残し、後世書聖と称えられた。しかし、王羲之本人の書はひとつも現存せず、残っているのは全て臨書である。 王羲之の『喪乱帖』は筆運びのリズムが心地よく、字によって線の太さを変えメリハリをつけている。左右への振れ幅も大きく、字の上部と下部における重心の移動など、躍動的である。 王羲之の子の王献之（おうけんし）も能書として知られ、父と共に書の二王とされた。 南北朝時代（５～６世紀） 南朝では、豊かな経済力を背景に文学や芸術論が盛んになっただけでなく、仏教も栄えた。 北朝では、北魏の孝文帝が南朝文化の摂取に努めたが、とりわけ仏教関係の石窟造営が盛んに行われた。代表的な龍門石窟に記された『造像記』は方筆を主とする龍門様式の筆法である。 隋～唐時代（６～10世紀） 隋時代の書は、南北朝から唐への過渡期に当たるものと言われている。 三過折（起筆→送筆→収筆の３段階で線を引くこと）を備えた方正な字形である楷書はかなり洗練され、唐を待たずすでに完成期に近づいていた。王羲之七代目の子孫である智永は、中学校の美術のレタリングの授業で習う永字八法の創始者である。 隋の禅譲を受けて、統一王朝の唐ができると、大宗が宮中に弘文館を設立し文武官に書を学ばせた。大宗は王羲之の書を愛好し、また自身も書をたしなみ、行書の『晋祠銘』や『温泉銘』を残している。 草書（行書をさらに崩した筆記体のような字体。形を覚えないともはや読めない）では、則天武后が書いた『昇仙太子碑』などがある。 中唐の玄宗の治世には最も文化が爛熟し、文学では李白、杜甫が出た。 書では、張旭（ちょうきょく）、懐素（かいそ）が登場し、自由奔放な草書（狂草）が書かれた。 楷書は形骸化した。 宋～元時代（10～14世紀） 形骸化した唐代の書に対して、宋代では個人の精神性を尊重した。 蘇軾（そしょく）、黄庭堅（こうていけん）、米芾（べいふつ）、蔡襄（さいじょう）は宋の四大家と呼ばれる。 元時代になると趙孟頫（ちょうもうふ）が王羲之をリスペクトし、鮮于枢（せんうすう）とともに併称され、後半にはトルコ系の康里巙巙（こうりきき）が登場し、章草（隷書と草書のちょうど間の字体）を得意とした。 明～清時代（14～20世紀） 製墨技術が最高潮に達した時代。 明末期の書家は、連綿（つなげ字）を多用した行書体を追求し、特に長条幅（長い掛け軸状の半紙に書く）という新しい表現形式を生んだ。 清代前期は、名跡の模本や法帖を学ぶ帖学派の時代とされている。 清代末期は、趙之謙（ちょうしけん）や呉昌碩（ごしょうせき）のように、詩、書、画、篆刻をよくして独自の境地を築いた文人が輩出し、日本にも影響を与えている。 また1880年に来日した楊守敬（ようしゅけい）は北碑の書法を伝え、これにより日本の近代書道が始まった。]]> Tue, 08 Aug 2017 18:53:20 +0900 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1116 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1115 でかマメンチ系の恐竜がメインで、あとはまあ一通りの恐竜のグループが網羅されててすごいんだけど、そのほとんどが福井県立恐竜博物館収蔵品で、福井県の幕張巡業みたかったというw 　あと、会場はいつものホール11で広さは一緒なんだけど、こしさんなんかは狭く感じたとか言ってて、それは多分、順路が今年はグネグネしてなくて、でかマメンチの周りをシンプルに一周するような感じだったから、会場の全体像がかなり早い段階で分かっちゃって、それで短く感じだのだろうと思われる。こういう感覚って面白いよね。空間の使い方っていうか。 でかマメンチ系のギガ恐竜。 バックショット。でかい。 陸上の人まで襲ってしまうアーウィーソウトルとは、いったいどんな怪物なのだろうか・・・（パキPさんにしかわからないネタ） ピースケがいじめられてるよ！（マロさんしかわからないネタ） こしさんいわく、首長竜の手脚の付け根はウミガメのようにかなり骨の位置関係が変わっちゃっていて、発生学的も面白いらしい。熱弁してくれたんだけど、メモ持ってなかったから詳細は忘れた(^_^;)しかし深海魚みたいなすごい牙だな。 プテラノドン。翼竜の顔として不動の地位を築いているだけあってすごい優美でかっこいい。しかしジュラシックワールドの翼竜はダサかったな。どうにかならなかったのかよ。ロストワールドジュラシックパークの使い回しで十分かっこいいのによ。 近年の分子分類に基づく大胆な人事異動により、カミナリ竜の部署に一人左遷させられ話題となっているヘレラサウルス。これはあとでイラストを描きたい。確かにプラテオサウルスとかに近いようにも・・・見え・・・ ない。 この前たまたまイラストを描き直していたコンカベナトール。いい答え合わせになった。けっこう再現できたな。 それとは逆に、イラストを描いているときはもっと大きい生き物だと思っていた福井べナトール。こんなにちっちゃいとは！！ベロキラプトルとサイズも変わらないわけね。でもポーズはだいたい一緒にしたし、顎の反ってるところとかうまく再現できたと思う。上顎と下顎で剃り方が逆で、口を閉じたとき隙間が出来そうなのがポイント。 ただ、これはトロオドンとかもそうだった気がするけど、目の穴がスポーツカーのガルウィングみたいに上の方まで空いてて、目がどうやって入ってたのかすごい気になる。案外ジュラシックパークTHEゲームのトロオドンみたいに頭頂部を向いていたのかもしれない。 今、ちょっと描き直しているのがステゴサウルスなんだけど、本当にこの恐竜が一番へんてこっていうか、現生動物にお手本がいなくて大変。だいたいあの板が背骨に沿う形で並んでいるのがすごい。胴体は、まあ構造上くねらせられなかっただろうからいいけど、首と尻尾はあの板が邪魔でほとんど曲げられない気がするんだけど。 こしさんにそれを言ったら、あの板は骨だからあの板自体がしなるっていうのは無理なので、意外と板は体にしっかりくっついてなかったんじゃないかとか言ってて、じゃあわりと頻繁に取れたんかなっていう。で、取れたら取れたで再生するのか、みたいな、新たな謎が生まれた。 それとステゴサウルスって、くちばしの先が尖っているイメージがあって、そういう復元が多いんだけど、よくみるとカモみたいになってて口の先とがってない！ さっそく描き直したよwこれはトゥオジャンゴとかヘスペロもそうで、剣竜に共通するっぽい。 　あと、幕張に数年前現れたギガAEONのモフモフカフェにも寄ってきた。つーか、この施設、自分が幕張に住んでた時にはなくて、噂には聞いていたが本当にギガ。南船橋の巨大モールのららぽーとが噛ませ犬になっちゃうくらいでかい。 　ほいで、入場料払えばクリーチャーどもを触り放題なんだけど、こんなアニマルワールドの中で飲食をする勇気が私にはなかった(^_^;)コーヒーに上から尿酸投下されそうじゃん。 モフモフ。可愛い。仰向けにして足を伸ばすとヒヨコは寝ちゃうらしいが、それは胸骨が肺を圧迫して落ちてんじゃないかという説もある（じゃ、ダメじゃん！） フトアゴヒゲトカゲ。あまりモフモフじゃないが、顔の幅が広くおめめが丸く、総じてベビーフェイスで結構可愛い。 初めて触ったけど、アンキロサウルスのようなこの脇腹のトゲトゲ、すごい見掛け倒しでゴムみたいに柔らかい。背中が多少逆なでするとざらつくけど、想像以上に皮膚が薄い。触ってみるもんだ。 名前忘れた。ヒョウモントカゲモドキだっけかな。トカゲモドキの割に本家のトカゲ同様に尻尾を自切する。すごい触り心地がいい。しかし結局のところヤモリに過ぎない。 グリーンイグアナ。脚が長くすごい活動的。目をつむって穏やかな表情だが、こしさんによれば爬虫類や鳥類はイラつているときに目をつむるらしい。ダメじゃん！ 　あと、あたり構わずついばんでくる凶暴なコンゴウインコ（目がイっちゃってる）や、シューシュー唸って穏やかじゃないメンフクロウとかいろいろヤバそうな奴らがいました。こんな狭いところに閉じ込められ、人間どもの好奇の目で見つめられさぞストレスなのだろう。 　フクロウって昨今はフクロウカフェとかフクロウ女子とかで人になつくかわいいペットなのかなってイメージあったけど、とどのつまりプレデター。オレの目の前に立つな的に、目の前のものは攻撃対象にしてくるぞ。全然なつかねーよw]]> Tue, 08 Aug 2017 11:06:27 +0900 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1115 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1114 性に合わねえ！ 　サーバー。 　そんなアナログ野郎の私にプログラミングなんていう高貴なものを教えれくれた先生は岡田斗司夫さんに激似（声および口調も激似）で、そのマニアックなオーラに期待満々だったんだけど・・・当然ながらそこで繰り広げられるのは、日本サブカル界に与えた機動戦士ガンダムの影響・・・なんかじゃなく、ひたすら地道にプログラム作成。 　朝９時から夜６時までコンスタントに実技。コードを打っては、コンパイルし、バグをチェックし、ソースコードを修正し、コンパイルし・・・辛い。つーかこれを仕事にしているプログラマーとか頭おかしい。 　耐えられん。耐えられんので、与えられた課題をさっさと終わらせてとっとと帰ろうと、三日分の課題を二日で終わらせ（出来は知らない）、とうとう開放された次第であります。 　幸いなのは、オタキング・・・じゃなかった講義の先生がツンデレそうなところだね。あまりに初歩的なミスとか中学生レベルの計算間違いには「私は何度説明しましたか？聞いてましたよね？」「君は本当に数学の先生になるつもりなの？」と、厳しいんだけど、最終的には失笑して許しちゃうようなところあったもんな。つーか、この先生、なつかしの幾何学の先生だったんだな。お世話になりました。 コンピュータ演算三兄弟 ハードディスク（HDD)：本棚。不揮発性記憶装置。 メモリ（RAM)：本を広げる机（作業スペース）揮発性記憶装置（一時的に記憶）。 CPU：読む人の頭脳 理系なら必ず用いるたとえだが、内心わかるようなわからないようなである。 フォルダ ファイルをしまう入れ物。昔はディレクトリと呼ばれていた。確かにそうだった！ カレントフォルダ コマンドプロンプトで作業を行う特定のフォルダのこと。 TeX 読み方は「テフ」もしくは「テック」 スタンフォード大学の数学者ドナルド・クヌースによって40年以上前に作られた組版処理ソフトウェア（数学用ワープロ）。 クヌースが数学の本を出す際に、当時のタイプライターで打たれた数式が非常に見づらかったため、出版社とケンカ、もういいオレが作る！と開発された。　 のちにプログラマーのレスリー・ランポートがこれを改良し（LaTeX）、さらに使いやすくなった。 数学者が作っただけあって、普通の文章を書くならワードに負ける気がするが、複雑な数式を手っ取り早く作るなら、こちらはかなり使いやすい。ただし、あになんぞ、我が人生で複雑な数式を書かんや（いやない）。 特徴としては、原稿（ソース）はテキストファイルなので汎用性が高い。 また、ワードと違いソースコードを打つので、それがどのように製版されるかはプログラミング中に確認できない（確認にはソースをコンパイルさせる必要がある）。 ちなみに、金儲けのために作ったわけではないというのがクヌースのモットーであるためフリーソフトです。 ソースコードの例 \documentclass[a4j,12pt] \title{数学} \author{多分ウィキペディア} \date{2017年8月3日} \begin \maketitle 広義には、超数学（メタ数学）などと呼ばれる枠組みにしたがって公理と推論規則が定められた体系一般を指す。現代的な数学においては、公理に定義される抽象的な構造を、形式論理を共通の枠組みとして用いて研究する。方法論の如何によらず最終的には、数学としての成果というものはほかの自然科学のように実験や観察によるものであってはならない。 　 \end ※コードを書く際の注意 ソースの行の長さは適度に改行し短めにする。エラーの際には行単位でエラーが報告されるため、行が長いと探すのが面倒。 コメントアウト %のあとに文章を書くと製版には反映されない、ソースコードの注釈（コメントアウト）となる。 基本設定 文字サイズ [a4j,15pt]は、A4サイズの紙に12ポイント（ワードと違って12ポイントが最大！）の大きさで文字を表示させろという意味。かっこは[ ]を使う。 文字のサイズをもっと小さく、もしくは大きくする場合は {\tiny } {\scriptsize } {\footnotesize } {\small } {\normalsize } {\large } {\Large } {\LARGE } {\huge } {\Huge } の順で大きくなる。 ノーマルサイズはドキュメントクラスの行で設定した文字サイズになり、それがサイズの基準になるので、12ptから10ptに変更するとtiny～Hugeもすべてそれにつられて若干小さくなる。 日付 \date{\today}と打つと自動的に今日の日付にしてくれる。 文体 は、ドキュメントのレイアウトを指定していてジャパンのアーティクルで和文の論文という意味。かっこは{ }を使う。 和文では自動的に段落の最初のマスは空欄にしてくれる。 スペース LaTeXでは、複数の半角スペースをソースで入力しても、製版ではひとつ分しか空けてくれない。ただし全角スペースでは打った分だけ空白としてくれる。 ドキュメント内のテキストに、空白行を入れると製版では段落を変えてくれる。 \hspeceのようにスペースの長さを指定することもできる。 縦にスペースを空ける場合は\vspece（バーティカルで縦） 強制改行 全角空欄＋\\で強制改行（エンターキーの役割）。その場合、自動的に空欄は作られない。 書体変更 書体の変更はたとえば名前の部分だけローマン（rm）にしたいなら \authior{TASHIRO{\rm TAKAHIRO}} イタリック体なら \authior{TASHIRO{\it TAKAHIRO}} 表・グラフ ｜で地道に縦線を引く。横線は\hlineでひく。 ｜と｜間にc（センターのc）を入れると線と線の間（セルの中）の文字は中央ぞろえ、l（レフト）だと左揃え、r（ライト）だと右揃えになる。 \documentclass[12pt,a4j] \title{表組み} \author{田代剛大} \date{\today} \begin \maketitle 平成21年進路別中学校卒業者数 \begin{|c||c|c|c|c|c|c|}\hline & 高等学校等 & 専修学校 & 専修学校 & 公共職業能力 & 　 & 　\\ 都道府県名 & 　 & （高等課程） & （一般課程）& 開発施設等 & 就職者 & 計\\ 　& 進学者 & 進学者 & 進学者 & 入学者数 & 　 & 　 \\ \hline \hline 埼玉 & 64,272 & 111 & 24 & 8 & 307 & 64,722\\ \hline 千葉 & 52,439 & 118 & 80 & 30 & 210 & 52,877\\ \hline 東京 & 98,537 & 388 & 242 & 53 & 448 & 99,668\\ \hline 神奈川 & 73,034 & 279 & 103 & 9 & 342 & 73,767 \\ \hline 新潟 & 23,301 & 2 & 4 & 13 & 43 & 23,363\\ \hline \end \end 数式 数式を書く場合は$と$の間にはさむと、数学の教科書のように表記してくれる。 $$と$$ではさむと、はさまれた数式は中央に並ぶ。 \timesで×のマーク。 \divで÷のマーク（ディヴィジョン）。 \frac{分子}{分母}で分数。 \sqrt2で２の平方根で√２。 ^2で２乗 \leqで≦ \geqで≧ 数式の通し番号をつけたい場合は\biginと\endで複数の数式を挟むと自動的に式番号をつけてくれる。また、挟まれた部分は自動的に表記が数学になるので$$は不要で、つけるとエラーになる。 コード例：１ \documentclass[12pt,a4j] \begin $$1,4,7,\ldots,22,25,\ldots$$ $$\sum_{k=1}^(k^2+3k)$$ $$\lim_{x\rightarrow 0}\frac{\sin x}=1$$ $$S=\{(x,y)|1\leq x \leq 2,y\in R\}$$ $$x=\frac{-b\pm\sqrt{b^2-4ac}}$$ \end コード例：２ \documentclass[12pt,a4j] \begin \begin{eqnarray*} \sqrt\times\sqrt &=&\sqrt{5\times3}\times\sqrt{5\times2}\\ &=&\sqrt{5\times3\times5\times2}\\ &=&\sqrt{5^2\times3\times2}\\ &=&5\sqrt \nonumber\\ \end{eqnarray*} \begin{eqnarray*} \frac-\frac&=&\frac{2(3x-y)}-\frac\\ &=&\frac{2(3x-y)-(x-4y)}\\ &=&\frac{6x-2y-x+4y}\\ &=&\frac{5x+2y} \end{eqnarray*} %２ページ目 \newpage \begin $n$が奇数ならば、$n^2-1$は$8$で割り切れることを示せ。\\ 　\\ $n$を奇数とおくと$$n=2m^2+1$$（$m$は自然数）となるので\\ \begin{eqnarray*} (2m^2+1)^2-1 &=&4m^2+4m+1-1\\ &=&4m^2+4m\\ &=&4m(m+1)\\ \end{eqnarray*} $m$と$m+1$は連続する自然数なので、どちらかは必ず偶数となり、その偶数に$4$がかけられるため、$n$が奇数ならば、$n^2-1$は$8$で割り切れる。\\ \end 　 %３ページ目 \newpage \begin $x=a^2+1$のとき\\ 　\\ $P=\sqrt{x+2a}+\sqrt{x-6a+8}$\\ 　\\ をaの多項式を用いて表せ。\\ 　\\ 　\\ $P=\sqrt{x+2a}+\sqrt{x-6a+8}$に$x=a^2+1$を代入すると\\ 　\\ $P=\sqrt{a^2+2a+1}+\sqrt{a^2-6a+9}$\\ 　\\ $\hspace=\sqrt{(a+1)^2}+\sqrt{(a-3)^2}$\\ 　\\ $\hspace=|a+1|+|a-3|$\\ 　\\ ここで場合分けを行うと\\ 　\\ $3\leq a$のとき\\ $P=a+1+a-3$\\ $\hspace=2a-2$\\ 　\\ $-1 \leq a <3$のとき\\ $P=a+1-a+3$\\ $\hspace=4$\\ 　\\ $a<-1$のとき\\ $P=-a-1-a+3$\\ $\hspace=-2a+2$\\ \end \end コード例：３ \documentclass[12pt,a4j] \title{二次方程式の参考書} \author{16PH5074 田代剛大} \date{\today} \begin \maketitle \tableofcontents \section{二次方程式の概要} 二次方程式は、以下のような最大次数が２である方程式である。\\ $$x^2=9$$ \\ $$4x^2=5$$ \\ $$x^2+8x+15=0$$ \\ 特徴として、解が必ずしもひとつではなく、多くの場合二通りあるということや、解法が複数あり、どの解法が最も適しているかを、問題ごとに生徒自身が判断しなければならないこと、などが挙げられる。そのため、中学校の数学では難易度が高く、中学校三年生の一学期前半に因数分解や平方根を学習した上で、後半に取り上げられる。\\ \newpage \section{二次方程式の解法} 二次方程式の解法を難易度順に紹介する。 　\\ １．平方根の考え方を利用して解くタイプ\\ $(1)　x^2=9$ \\ 求める$x$は二乗して９になる数（９の平方根）と考えるので\\ \begin{eqnarray*} x^2 &=&9\\ x &=&\pm 3 \end{eqnarray*} 　\\ $(2)　x^2-3=0$ \\ このような場合は、移項したあとに根号を使う。\\ \begin{eqnarray*} x^2-3 &=&0\\ x^2 &=&3\\ x &=&\pm\sqrt3 \end{eqnarray*} 　\\ $(3)　(x+5)^2-3=0$ \\ （ ）の中の多項式をひとつの文字として考える。\\ \begin{eqnarray*} (x+5)^2-3 &=&0\\ (x+5)^2 &=&3\\ x+5 &=&\pm\sqrt3\\ x &=&-5\pm\sqrt3\\ \end{eqnarray*} \newpage 　\\ ２．因数分解をして解くタイプ\\ $(1) x^2+x=0$ \\ 各項の共通因数を見つけて（　）でくくる。その後、（　）の外側を０にする$x$の値、（　）の内側を０にする$x$の値を考える。\\ \begin{eqnarray*} x^2+x &=&0\\ x(x+1) &=&0\\ \end{eqnarray*} $$x=0,x=-1$$\\ 　\\ $(2) x^2+8x+15=0$ \\ 因数分解の公式を使う。足して８になり、かけて１５になる、二つの数の組み合わせを考える。その後、左の（　）の内側を０にする$x$の値、右の（　）の内側を０にする$x$の値を考える。\\ \begin{eqnarray*} x^2+8x+15 &=&0\\ (x+3)(x+5) &=&0\\ \end{eqnarray*} $$x=-3,x=-5$$\\ 　\\ $(3) x^2-12x+36=0$\\ これも因数分解の公式を使うが、解がひとつに定まるので注意する。\\ \begin{eqnarray*} x^2-12x+36 &=&0\\ (x-6)(x-6) &=&0\\ (x-6)^2 &=&0\\ \end{eqnarray*} $$x=6$$\\ 　\\ ３．完全平方式にして解くタイプ\\ 因数分解ができない問題の場合、無理やり平方根の考え方で解けるように$( )^2$の形に表し直す方法。 まず、定数項を右辺に移項し、左辺を$( )^2$の形にするために必要な定数を両辺に加えて解く。 \begin{eqnarray*} x^2-4x+2 &=&0\\ x^2-4x &=&-2\\ x^2-4x+4 &=&-2+4\\ (x-2)^2 &=&2\\ x-2 &=&\pm\sqrt2\\ x &=&2\pm\sqrt2\\ \end{eqnarray*} 　\\ ４．解の公式を用いて解くタイプ\\ 完全平方をする解法を一般化したもの。 二次方程式$ax^2+bx+c=0$($a,b,c$は係数)を完全平方式にして解くと\\ \begin{eqnarray*} ax^2+bx+c &=&0\\ ax^2+bx &=&-c\\ x^2+\frac &=&\frac\\ (x+\frac)^2 &=&\frac+\frac{b^2}{4a^2}\\ (x+\frac)^2 &=&\frac{b^2-4ac}{4a^2}\\ x+\frac &=&\frac{\pm\sqrt{b^2 -4ac}}\\ x &=&\frac{-b\pm\sqrt{b^2-4ac}}\\ \end{eqnarray*} と、二次方程式の解の公式が得られる。この公式にそれぞれの係数$a,b,c$を代入すれば、混合が残る複雑な問題も短い時間で解くことができる。\\ 　完全平方式で解いたほうが早い問題もあるが、ひとつの判断基準として、$x$の係数が奇数で完全平方の際に分数になってしまう問題、$x^2$に係数がついていて全ての項を$x^2$の係数で等しく割る必要がある問題は、解の公式を使ったほうが早く解ける場合が多い。 \end 　・・・てな感じのことをやりました。これは地獄のほんの一部であることをお伝えしたい。 　あと、今回は講義を受ける棟がいつもの理科の棟じゃなくて情報処理のエリアだったから、こんなところに海浜幕張的な空中庭園があるんだとか、けっこう前人未踏で うお、こんなところには第二の学食が！ こっちではデザイン科の作品展がやってるぞ気をつけろ！ 　・・・みたいにひとりデザーテッドアイランドやってて楽しかった。でもプログラムは辛かった。数学は一種免許あきらめる。これを４回もやる根性が私にはない。プログラマーってそう考えると忍耐強いよな。確かに短気ですぐキレるイメージないもんな。]]> Sat, 05 Aug 2017 18:09:22 +0900 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1114 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1113 契舟求剣 「契舟求剣（舟に刻みて剣を求む）」は『呂氏春秋』（『呂覧』）に収録された寓話である。 『呂氏春秋』は、秦の始皇帝の治世に総理大臣だった呂不韋によって編集された、古今の学説や思想を集めた書物で、チャプターが12ヶ月の季節によって分けられていたので、こう呼ばれる。日本では荻生徂徠が翻訳を行っている。 現代語訳 楚の国の人で、揚子江を渡る者がいた。 その剣を舟から水中に落としてしまった。 すると、にわかに舟に目印を刻んで 「我が剣が落ちたのはこの場所である。」と言った。 その後、舟が止まると、 舟に刻んだ目印のところから、水に入って剣を探した。 舟はすでに移動しており、剣は移動していない。 このように剣を探すとは、まあほんとうに見当違いではないか。 古くさい制度でその国を治めるのは、これと同じである。 時勢はすでに変化しているというのに、法は変化していない。 この法をもって国を治めようとするのは、どうして難しくないといえるだろうか？（いや難しい） 揚子江のほとりを過ぎる者がいた。 すると、（ある人が）小さい子を引いて川の中に投げ込もうとし、 子が声を出して泣いているのを見た。 そのわけを問うた。 その人は答えた。「この子の父は上手に泳げた。」 その父親が上手に泳げても、 その子どもがどうして急に上手に泳げるものだろうか（いやムリ）。 原文 楚人有渉江者、・・・① 其剣自舟中墜於水、 遽刻其舟曰、・・・② 是吾剣之所従墜、 舟止、 従其所契者、入水求之、・・・③ 舟已行矣、而剣不行、・・・④ 求剣若此、不亦惑乎、・・・⑤ 以此故法為其國、 與此同、 時已徙矣、 而法不徙、 以此為治、 豈不難哉、・・・⑥ 有過於江上者、・・・① 見人方引嬰児而欲投之江中、 嬰児啼、 人問其故、 曰、此其父善游、 其父雖善游、 其子豈遽善游哉、・・・⑥ 留意すべき文法事項 ①「楚人有二渉レ江者一。」（そひとにこうをわたるものあり） 　「有下過二於江上一者上、」（こうじょうをすぐるものあり） 返り点も少なく、書き下し文にしやすいので、授業最初の肩慣らしとしてうってつけである。 ちなみに、テキストによれば「江」と書くと基本的には「長江」すなわち「揚子江」を指し、同様に「河」と書くと「黄河」を指すという。 ②「遽刻二其舟一曰」（にわかにそのふねにきざみていわく） 「遽」は、「にはかに」と読み、「突然に」という意味の形容動詞である。 ③「従二其所レ刻者一、入レ水求レ之」（そのきざみしところのものより、みずにいりてこれを もとむ） 「従」は「より」と読む。 ④「舟已行矣、而剣不レ行、」（ふねはすでにゆけり、しかもけんはゆかず） 「已」は「すでに」と読む。 置き字の「矣」に注意させる。 「而剣不行」の「而」は、置き字ではなく「しかも」と読む。 文中の「而」は読まないが、このように文頭にあると「しかも」「しかるに」など読む。 ⑤「求レ剣若レ此、不二亦惑一乎、」（けんをもとむることかくのごときは、またまどいならずや） 「若」は、「ごときは」と読む。 「亦」は「また」と読む。 「惑」は、「まどいなら」となる。 この文章は詠嘆で、意味は「まあほんとうに～ではないか」となる。 ⑥「豈不レ難哉、」（あにかたからずや） 　「豈遽善游哉、」（あになんぞよくおよがんや） どちらも反語的な詠嘆で「どうして～だろうか、いや～でない。」と訳する。 指導上のポイント この文章は二部構成になっていて、まるで歌の歌詞の一番と二番のように出だしと末尾の文章が対応している。 内容もリンクしていて、一番では、時勢は移り変わってゆくこと、二番では、世代も交代していくことを説いている。 このように、漢文は教訓を十中八九、例え話（寓話）にする。 つまり、時代の流れを揚子江の流れに見立て、動いている船に乗っていながら、動かない剣（古い制度）に固執することを戒めているのである。 まずは、こういったメタファーに気づき、そこから情景をイメージしていった方が学生は内容を理解しやすい。 そこで、むしろ中盤の「時已徙矣、而法不徙、以此為治、豈不難哉、」から訓読させ、作者が伝えたい教訓を理解してから、では今回はどういった例え話をやっているのだろう？と投げかける授業展開も効果的だと考えられる。 いずれにせよ、漢文は寓話であるという点と、注意すべき助辞を押さえさせれば、漢文の内容理解がパターン化し、効率よく訓読できるようになるはずである。]]> Wed, 02 Aug 2017 16:46:09 +0900 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1113 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1112 コンピュータ演習のスクーリングに行ってきます。 　SNSの普及でHTMLなどの勉強をせずとも、誰もがネットで意思を発信できるようになったこの時代、あえて国は小学生からプログラミングを学ばせようと躍起ですが（ホリエモン量産計画）、33歳の私は果たして生き残ることができるのでしょうか？今週末のHEAVEN INSITE's Blogをお楽しみに！ 参考文献：小川環樹、西田太一郎著『漢文入門』 ※1957年に出た本なので、旧字体でかなり読みにくい。譯（＝訳）とか読めねえっつーの！記事では全て一般的な表記に直しました。 漢文公式 漢文公式とは漢文を日本語の文章に変換するためのルールのことで、字や行間に，カタカナ文字ひらがな文字，記号等を書き込むことで、日本語として読めるようになっている。 ちなみに、私は古文よりも漢文が好きだった。なんというかすべての箇所が正確に訳せなくても、ストーリーがこっちのほうが教訓があって展開がわかりやすいので、ある程度現代文力で推測できちゃうんだよな。 それにひきかえ古文よ、特に中古時代の随筆は貴族どもの感覚がちょっとついてけなくて推測不可能。 よく「あはれ」とか「をかし」は、今で言うと「萌え」みたいなもんだよとか、うそぶく奴いるけどさ。無理。だって「萌え」もわかんねーもん。 漢文 漢字のみで綴られた中国の文章を漢文という。 漢文はもともと同じ大きさの漢字が等間隔に並べてあるだけで、文や語の切れ目はなかった（ただし中国人がそれを詠唱する際のブレス位置を示す「句」は存在する）。 そのため、初学者向けの本を除けば句読点は付けないのが一般的であるし、その付け方も人によって適当であった。また、句点（。）と読点（、）の区別もない。 訓読 このように文法上の構造が異なる漢文を訳読するために、漢文のそれぞれの字義に対応する日本語の訳語をあてることを訓読といい、奈良時代以前にはすでに存在していたという。 もっとも中国の単語全てに日本語の訳語を作ることはできなかったので、中国の発音をそのまま使った単語もある（音読みしかないタイプ）。 とはいえ、訓読は日本語に変換することが目的なので、訓読が主で、音読が従だということになる。このように訓読された漢文を訓読漢文という。 訓点①返り点 漢文の語順が日本語と異なる場合につける、日本語にあった語順を示す符号のこと。 原文一字一字の順序を変える場合には「レ」のしるしをつけ、語順の変化が二字以上にわたる場合には「一・二・三・・・」「上・中・下」「甲・乙・丙」「天・地・人」などの字を符号としてつける。 これは日本特有の方法らしく、朝鮮やベトナム中部（安南）など、漢文を読むほかの国には見られないという。 訓点②添え仮名 日本語の名詞には格を示す助詞がつき、また動詞・形容詞には語尾変化があるなど漢文とは大きな相違がある。これを補うために付けられる仮名のこと。 再読文字 異なる読み方で二回読まなければならない文字のこと。 「未・将・当・応」や「宜・須・猶・盍」が該当する。 例えば、「未」は、「いまだ」と読んだあとに、「ず」と異なる読み方でもう一度読む。これで「まだ～していない」という意味になる。 ちなみに再読文字のある漢文を、書き下し文にする場合は、一回目は漢字、二回目はひらがなで表す。 「過猶レ不レ及」→「過ぎたるは猶ほ及ばざるがごとし。」 助辞 単独では，実質的内容のある意味をあらわさず、名詞・動詞など他の実字や文に結びついて、その語や文の意味を充実させるもの。 たとえば「於」は、場所、場合、目的、対象、離脱、出発、帰着、類別、理由、原因、比較、受動などをあらわすときに用いられる。 ほかにも「雖・者（仮定）」「則（因果・対応）」「也・乎（断定・詠嘆・疑問）」などあり、その性格もかなりバリエーションが多いが、文章のリズムしだいで使ったり使わなかったりする。 置き字 訓読では読まれない助辞。 接続の「而」、場所・比較・受身の「於（お）・乎（う）・于（こ）」、強調の「矣（い）・焉（えん）・也（や）」、文のバランスを整えるだけの「兮（けい）」の８つがある。これらは時と場合によっては読むこともあるが、特に「矣」「兮」は、まあ、まず読まない。 比較文 「苛政猛於虎也（苛政は虎よりも猛なるなり）」の時の「於」は前置詞（介詞）として比較の意味を表す。このように、形容詞の目的語（虎）が比較の対象を表す場合は、「於」は「～よりも」と読む。 「百聞不如一見（百聞は一見に如かず）」では、「不如（しかず）」がこれにあたり、必ず「に」の助詞から返り、「に」の前は体言か連体形がある。 選択文 「AはしてもBはするな」という形式。 「寧為鶏口無為牛後（寧ろ鶏口と為るとも牛後と為る無かれ）」は、「むしろ（＝どちらかと言えば）～なかれ（＝～の選択肢はない）」で選択文となっている。 受動文 「後則爲人所制（おくるるば則ち人の制する所となる）」の「爲＋修飾語M＋所＋動詞V」は「MにVされることになる」という意味で、英語でいう受動態である。 使役文 「使天下無以古非今（天下をして古を以て今を非とすること無からしむ）」の「使」は「～ヲシテ・・・シム」と訓読する。 「令・教・遣」も同じように訓読される。 仮定文 テキストの例文が20もありキリがない。 とりあえず助辞を使うものとして「王若不聽用鞅、必殺之（王、もし鞅を用いるを聞かずんば、必ず之を殺せ）」の「若（もし）」や、「國雖大、好戦必亡（国大なりといえども、戦いを好めば必ず滅ぶ）」の「雖も（いえども）」が仮定の助辞である。]]> Tue, 01 Aug 2017 21:52:17 +0900 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1112 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1111 上代 日本文学が誕生した頃～奈良時代までの時代。 散文 日本で文学がいつ生まれたか明確には分からないが、最初の日本文学は口述によるものであったと考えられている（口承文学）。これは渡来人が漢字を伝えるまで日本人は文字を持たなかったとされているからである。 邪馬台国など、当時の政治や生活には儀式や魔術が深く根付き、この時伝えられていた神話は、やがて奈良時代になると『古事記』や『日本書紀』にまとめられることになる（記載文学）。 この二つは記紀神話と呼ばれるが、『古事記』が天皇の日本の統治者としての正統性を確立するために、いわば私史として編纂されたのに対し、『日本書紀』はリアリティを欠いた神話要素は控えめで、対外向けの日本の正式な歴史書（正史）となっている。 そのため、古事記の原本は失われ、最古の写本は江戸時代に愛知県の寺で再発見されたが、日本書紀はコンスタントに皇室が保存していた。 ちなみに、奈良時代以前にも歴史書はあったのだが、大化の改新の際に焼失している。 また、奈良時代には『風土記』というローカルな地誌学的史料も編纂された。 いずれにせよ、上代の文学は、渡来人や遣隋使、遣唐使によって伝わった大陸文化に大きな影響を受けていた。 韻文 日本は外国の文化を自国風に勝手にアレンジしてしまうのが上手いが、この時入ってきた漢字も例外ではなかった。漢字の意味はとりあえず無視し、音（読み）を日本語の話し言葉に強引に当てはめて使ってしまったのである（万葉仮名）。 その後、奈良時代末期に大伴家持によって最古の和歌集『万葉集』が編纂され、万葉仮名はある種の頂点を迎える。 最古の歌集である『万葉集』は、仁徳天皇～淳仁天皇までの治世に発表された歌、約4500首を収録しており、それらの歌の作者は天皇から庶民までとわけへだてない。 また、全体的に生活に密着した素朴な作品が多かった。タイトルの意味は「よろずの言の葉を集めた」という意味で、まさにタイトル通りの編集ぶりである。 その中で、特に歌の完成度がずば抜けて高く、のちの理想的詩人とされたのが、柿本人麿と山部赤人で、この二人は中古時代の六歌仙と対比され二聖と呼ばれている。 この時代には、最古の漢詩集である『懐風藻』も作られたことを忘れてはならない。当時は、漢文こそが正式な表現であり、仮名で書かれた文章は一段下に見られていたのである。この風潮は平安時代にかな文字が発明されたときも続いた。 中古 ９世紀～12世紀で、ほぼ平安時代に当たる。 散文 初期は、唐の文化の影響が強く、上流階級の間では漢詩が流行、『万葉集』などの和歌は暗黒時代を迎えていた。 しかし唐が衰退し、遣唐使が廃止されると、唐風文化から国風文化への移行が始まった。 女性によるかな文字の発明は、和歌だけではなく散文にも影響を与え、日本最初のかな文字で書かれた物語こそ、かの有名な『竹取物語』である。 かな文字の登場によって、文字の階級化が起こり、公的で身分の高い文字が漢字、私的で身分の低い文字がかな文字と使い分けられるようになったが、漢字が使えない女性が使うものとされていたかな文字は、やがて男性をもとりこみ、紀貫之が女性の振りをしてかな文字を使って書いた『土佐日記』は女流日記文学のパイオニアとなっている。この作品は、『蜻蛉日記』、『和泉式部日記』、『更級日記』など後続の日記文学の原型となり、中世の随筆にも影響を与えた。 また、六歌仙の一人で美男子の在原業平に関する歌物語の『伊勢物語』は、セレブリティ溢れた作風で、特に『源氏物語』は大きな影響を受けている。 藤原道長の摂関政治が全盛を迎えた時代には、随筆『枕草子』の清少納言、長編小説『源氏物語』の紫式部が現れ、女流文学の黄金時代となった。 平安時代後期になると、かな文字で『大鏡』などの歴史物語が書かれるようになった。 韻文 貴族の間で漢詩が流行し、９世紀前半になるとそれは空前のブームとなった（漢風謳歌時代）。 しかし、その後遣唐使が廃止されると、国風文化が再評価されることになり、かな文字の普及も手伝い、多くの和歌が詠まれることになった。 こうして、ついに醍醐天皇による勅撰和歌集『古今和歌集』が満を持して登場することになる。収録された作品はほとんどが短歌であり、以後の和歌のスタンダードとなった。作風は、優美・繊細で、『万葉集』の「ますらをぶり」に対し、「たをやめぶり」である。 中世 鎌倉時代～安土桃山時代までの時代。 散文 武士階級の台頭はリアリズム、ノスタルジー、オリエンタリズムといった新しい価値観を生み出した。 特に、鎌倉時代に書かれた鴨長明の『方丈記』、兼好法師の『徒然草』は、平安時代の『枕草子』と共に三大随筆と呼ばれている。このふたつの作品は、作者の人間性や社会に対する思想がみなぎっており、ある種の普遍性がある。 また、琵琶法師によって『平家物語』が弾き語られ、やがて室町時代になると、南北朝時代を題材にした歴史物語『太平記』が語られるようになった。 韻文 寄り合いで盛んに行われた連歌が、和歌に代わって一つのジャンルとして確立したが、その連歌はさらに発展し、やがて俳句でつないでいくようになる。鎌倉時代には既に、風雅をメインテーマとする有心連歌と、滑稽をメインテーマとする無心連歌の二種類に分かれていった。 南北朝時代に作られた『菟玖波集』は、2000句を集めた連歌集である。 また、鎌倉時代には、藤原定家が『小倉百人一首』を作っている（小倉は藤原定家が住んでいた山の名前）。これは天智天皇～順徳上皇までの歌人の作品を一人1首ずつ合計100首集めたもので、江戸時代になると教養がいるカルタゲームとして広く知られるようになる。 さらに、13世紀の初めには、歌の名手だった後鳥羽上皇の命令で『新古今和歌集』が作られた。そこでは、幽玄（深すぎて言葉にならないこと）の理念が達成され、本歌取り、体言止めなどの新しい技法は、妖艶な美の世界を演出している。 近世 江戸時代のこと。 散文 徳川綱吉の治世になると、経済や産業が発達した京都や大阪の町人階級を中心に元禄文化が起こり、近世文学の最盛期となった。 市井の人々の暮らしを『浮世草子』で活写した小説家井原西鶴、『曽根崎心中』といった人形浄瑠璃の脚本を書いた近松門左衛門などが有名である。 18世紀になると、文学の中心は上方から江戸に移り、化政文化が起きる、この頃の文学は江戸文学と呼ばれる。江戸文学は、我が国の文学をさらに洗練し、都会的なものしたが、同時に退廃的なものにもなっていった。 小説では低俗で大衆向けの戯作が次々に生まれることになるが、『古事記』の再発見で国学などの古典研究も進み、思想的にも大きなムーブメントとなった。 韻文 元禄文化では、松尾芭蕉が『奥の細道』などの作品で、低俗なものとされていた俳句を崇高な芸術にまで高めた。 化政文化では、まず、元禄文化の松尾芭蕉をリスペクトしていた与謝蕪村、『おらが春』等で有名な小林一茶が優れた俳句を残した。 また、俳諧連歌から独立した17音詩が人気を得て、もともと創始者の柄井川柳（からいせんりゅう）の称号が、対象を景色に限定せず、口語ＯＫ、季語無しＯＫの俳句という一つのジャンルを指す言葉にになった。 さらに、風刺を効かせた滑稽な短歌である狂歌は、大田南畝の狂詩集『寝惚先生文集』をきっかけに社会現象となった。狂歌は短歌の本歌取り（リスペクトした上での引用、パクリ）のように、『古今和歌集』に収録されている名作をコミカルにした作品が多く見られる。しかし、明治期になるとほとんど姿を消した。]]> Mon, 31 Jul 2017 21:07:09 +0900 http://dario.gloomy.jp/tt/blog/?eid=1111