HEAVEN INSITE's Blog

　いや～『借りぐらしのアリエッティ』よかったですよね～（まだいってやがる）

　なかには「スケール感がない。こじんまりとしている」とか言う批判もあるようですが、小人の話でなんで大きな物語を紡がなきゃいけないんだ？

　じゃあ『風の谷のナウシカ』は本当に「大きな物語」を描ききっていたのか？私はどうも納得できないんですよ。
　というのもサブカルチャーである映画やアニメってパーソナルな「小さな物語」を描くからこそ大衆受けするわけで、地球環境や世界のことなんて我々一般市民には分からないし、興味がないわけでね。
　ハワイが茨城に突っ込み、太平洋が何万年後かに消滅してアメイジア大陸ができちゃうことよりも私たちが興味があるのは、「明日の席替えで好きな女の子の隣になれたらいいな」ってくらいのレベルの話であって、結局そんな小さな物語に共感できるから、私たちはサブカルチャーが好きなんじゃないのか。
　それをさも難しい顔して『風の谷のナウシカ』を観ても説得力がないわけで、本当に大きな物語に興味があるなら、私たちはまず科学を学ぶはずだし、結局「ナウシカ」が面白いのはそういうところじゃないんじゃないの？

　私が大嫌いなアニメで「エヴァンゲリオン」ってのがあって、なんでこれが嫌いかと言うと「中学校の頃このアニメが好きだったクラスメイトの子の態度が尊大で、わけ解らないことばっか言っててむかついたから」というかなり個人的な理由なのですが、その子とは結局高校の頃かなり仲良くなったし、大学でもこのアニメ好きだった人もいたんだけど、未だに一回も見ていない（つーかガンダムもドラゴンボールもワンピースも見ていない）。descf氏も「お前には合わないよ」と言ってたのでまあ、見なくていいかなと。
　決定的なのは私が人生で最も嫌いだった大学の絵画の教員（世代的にはポスト団塊ジュニア）がこのアニメをやたら引用するからだったりする・・・キモい！

　で・・・「この作品には崇高な精神性や「大きな物語」がある！」とか言って、いい歳してサブカルを観ることを正当化している人が「ナウシカ」や「ゲリオン」ファンだと思うのですが、オタクが市民権を得ていなかった時代はともかく、今は大人がアニメ見てても親や親せきに白い目で見られない時代なんで、逆にちょっと可愛い気もしてきています。
　いいじゃん、そんな小難しい理由をわざわざ作らなくても・・・楽しいんでしょ？

　さて「ナウシカ」も「ゲリオン」も共通するところがあってそれは「女の子」が出てくるってことなんだけど、これらの作品でもし可愛い美少女が登場しなかったら、ここまで社会現象になったかどうか・・・
　いやナウシカがいなくてもヒットした！というのなら「ナウシカ」は「大きな物語」で勝利した映画だと認めるし、「ナウシカが健気で可愛いから」というパーソナルな理由でヒットしたのならオタクの分析は間違っているということ。

　結論を言うならば、私は大きな物語ってサブカルでは描けないと思っていて、だって描けたらそれはハイカルチャーになるわけで、強いて言うならそれができるのは科学を用いたＳＦだけだと思うんですよ。
　たとえば『ジュラシック・パーク』は、キャラクターの精神性（パーソナリティ）をカットして、ルネサンスから近代まで続く「自然を支配し制御できるというスタンス」を全編にわたって批判しているし、空想科学シリーズである『ウルトラマン』も「ハヤタ隊員が恋をした」とかなんとかそういう話よりも、高度経済成長の弊害（環境破壊やそれに伴う公害問題など）を描いたりしているわけです。

　私「なんでウルトラマンって変身するんだろう？」「なんで大きくなるんだろう？」って考えてみたんですけど、答えみつかりました。
　あれは「小さな物語の世界」から「大きな物語」への移行なんです。
　自然環境の逆襲（＝怪獣）という「大きな物語」と戦うには人間一人ではとても太刀打ちできない。よってこちらも大きな存在になるしかない。
　つまり人間のパーソナル性を排除したある種の「巨大な象徴」こそがウルトラマン。だってウルトラマンに変身したら基本的にハヤタ隊員の意識があるのかないのか・・・とにかく言葉を喋らないじゃないですか。ジュワッとかヘアッ！とかしか言わないし。
　あれ（ウルトラマン）はもう人間じゃないわけですよ。人間の為に戦ってくださる「守り神」なんです。

　しかし生息地を人間に奪われて都市部で暴れまわる怪獣（野生動物）を無慈悲にバッタバッタとぶっ殺す『ウルトラマン』のプロットは非常にシニカルで、開発に肯定的な一般市民には気分が悪かった。高度経済成長のアンチテーゼみたいなもんだったから。

　そして『ウルトラマン』はその意味合いを続編で大きく変えてしまう・・・それが「エヴァンゲリオン」の元ネタと言われる『帰ってきたウルトラマン』なのです。
　「帰ってきたウルトラマン（＝新マン）」の何が新しかったのかと言えば、ウルトラマンの戦いを非常にパーソナルな次元にまで落とし込んでしまったという点。
　象徴的なのがやはり「必殺！流星キック」でしょう。この話は防御用バリアーを張る強大な怪獣キングザウルス三世（この怪獣最も好き！）に負けたウルトラマンがキャンプで己を鍛え直し、血のにじむ特訓の末必殺技「流星キック」を修得。
　ななななんとキングザウルス三世のバリアーには屋根がなく、そこをジャンプで飛び越え蹴りをかましてやっつける、というあらすじです。

　え？ウルトラマンは飛べるだろって？なんて野暮なこと言うんだ！

　この話で言いたいのは『帰ってきたウルトラマン』あたりから、ウルトラマンが小さな存在である人間の代わりに巨大な自然と戦ってくださる「大きな存在」ではなく「小さな存在」と同化しはじめたということです。
　つまり新マンでは、ウルトラマンに変身する郷隊員自身が「タッコングから子どもを助けよう！」「俺は負け犬なんかじゃねえ！見てろよ加藤隊長！」「ナックル星人め！よくもオレの彼女を殺したな！」ととっても意識的に戦っているんです。
　主人公のプライベートな感情が、直接「大きな物語」に投影され、世界を変えてしまう・・・これって「セカイ系」っていわれる脚本のジャンルで、これが流行ったのが「エヴァンゲリオン」以降らしいのです。
　まあそりゃそうだ。真似した「帰ってきたウルトラマン」が「セカイ系」なんだから。

　ここでウルトラマンは大きな物語のＳＦから、大衆受けする小さな物語のサブカルに良くも悪くも降格した。
　新マンを私は批判しているわけじゃありません。というのも新マンの特に前半はわたくし超大好きで中学生の頃何十回も見ているんです。だから実はエヴァオタクの友だちと私は中学生のころ同じものを見ていたはずなのにいがみ合っていたのだよ。

　というわけで結論。

　サブカルチャーに世界は描けない。描けるのは「ナウシカちゃん可愛いな」というキミとボクの「セカイ」だけ。

　この前制作スタッフの方が「俺たちの仕事を見ろ」とコメントくれたテレビ番組「情熱の系譜」見忘れた！もう「ワールドビジネスサテライト」やってるやん！
　なんだ、あの番組短いのか！情熱大陸みたいなのと勘違いしてた！

　ま・・・まあユーチューブでも見られるとか言うんでアップされたら見てみよう。忘れてなかったら・・・

　「面白い度☆☆☆☆　好き度☆☆☆☆」

　ビーンはまったく成長してなかった。

　ついに前作の映画版から12年ぶりにミスタービーンが帰ってきた！

　いや～中学生の頃クラスで仲良かった友達に「田代ミスタービーンって知ってる？すっげえおもしれえよ」と言われ、その人の家でビデオを見せてもらい、今まで体験したことのないタイプの笑いに抱腹絶倒した思い出があるのですが、それから10年以上の時が経ち、ローワン・アトキンソンが辟易とするほど熱病のように流行ったビーンブームも遠い昔の話・・・私の本棚に今なお並ぶ『ミスタービーンの秘密の日記』が懐かしい。

　しかしビーンの故郷、本国英国では状況は違う。イギリスではテレビ番組は質の高いものをじっくり時間をかけて作るのが普通。よって面白い作品を何度も何度も再放送するそうです。実はビーンブームの時もそんなに作品数は無かったじゃないですか。え？これしか（13本）作ってないの？と。
　「ミスタービーン」はそんな英国で数え切れないほど国民に繰り返し愛されているコメディなのです。
　主演のアトキンソンは確か英国俳優所得番付第一位になった経験もある大スターで、世界に数台しかないマクラーレンＦ１マシーンも所有している根っからのカーマニア。21世紀にはいっても「ミスタービーン」がアニメ化したり根強い人気があるそうです。今はどうだ？

　さてこの作品、ＮＨＫが深夜にテレビ放送した時からギャグが日本人にはどぎついということでいろいろカットされ、しかもビデオ版でもカットされ、結局ノーカット版は国際線の飛行機の中とか（あとは英国）でしか見れなかったという伝説があるのですが、その反省を生かしたのか映画版ではビーンはけっこう良くも悪くもまともになってしまい（けっこう喋る）、大衆受けはしたもののコアなファンにはギャグがユルユルで物足りないと評価されたそうで。

　たとえば今回の映画もそうだけど、映画版のミスタービーンってちびっ子と友情をはぐくむじゃないですか。でも精神年齢８歳のビーンにとって子どもはライバル。子どもの漫画は横取りするわ、頭をモヒカンにしちゃうわ、飛行機でゲロをぶちまけるわ（これは善意が裏目に出たｗ）・・・子供とも対等に戦うのがビーン流。
　もっと言えばビーンって社会的弱者にも容赦しない。儒教の国日本ではこの手のギャグが主にバッサリカットされているんだけど、障害者、重傷者、老人も自分の邪魔になるなら徹底的に痛めつける。良くも悪くもこの人って平等主義なんです。

　私はかつて『悪い障害者』というギャグ漫画を担当編集者に見せたところ「これは危ない」と没になった経験があるのですが私は思いましたよ。中学生のパンチラやＳＥＸを大々的に載せてる雑誌に言われたかないわ、と・・・
　この漫画は「障害者」というレッテルを逆手にとり健常者の同情をかい、己の欲望の為にハンデキャップを利用するというとんでもない障害者が主人公のギャグ漫画で、「障害者」ってだけで、健常者が彼らになにか親切にしようとするのは逆に障害者にとっては余計なお世話で失礼なのではないか？というメッセージを込めた内容でした。
　特別支援学校の先生をしている友人の評価は高かったのですが・・・やっぱこういう笑いってまだまだ日本には早いのかもしれない。

　イギリスでなんでああいうきわどい笑いがＯＫかといえば、障害者や病人が普通に社会に溶け込んでいて、いい意味で特別扱いしないんですよ。
　障害者を健常者のコミュニティから遠ざけるとか、結果的に家に引きこもるしかないとか・・・そんな感じの日本とは違い、ヨーロッパはやっぱり社会福祉政策が進んでいる。
　なにしろちょっと前までハンセン病の断種やってた国が日本なんで、バリアフリーはスロープ付けるだけでいいのか、物質的な話だけで済ませちゃいけないんじゃないか？と、思うわけです。

　まあ、とにかくそういうきわどいお笑い文化がイギリスにはあって、というか実は「ブラックアダー」とかは「ビーン」よりもずっとブラックでやばいらしい（人種差別ネタ、王室ネタ、エログロ何でもあり）のですが、いかんせん私は英語が駄目でヒアリングできないんだよな・・・
　しかしそんな濃ゆ～いギャグをそのまま映画として世界中に発信するわけにはいかないので（自国のお笑いにプライドのあるイギリスはしようともしないだろうけど）ミスタービーンの映画版は御家族みんなで楽しめるように薄めて作っております。

　でもやっぱり黒いところもあります。その黒いところとは（前作の映画『ビーン』とも共通するんですけど）芸術批判。
　前作では古典絵画、今作では前衛的な映画をことごとくちゃかしてます！やっぱり「ビーン」はこうじゃなきゃ！
　ウィレム・デフォーが演じた傲慢で自己満足的な（本人に言わせれば芸術的な）作品を作る監督ってけっこう実際にいそうだし、そんな映画をカンヌ映画祭で見させられて退屈している観客の描写が何ともシニカルｗ。そんな自己満足的フィルムをビーンはことごとくぶち壊す！いいぞもっとやれビーン！！
　そしてビーンが自分のシーンをカットされてしまった可哀想な女優さんの為に、自分のビデオカメラで撮った映像をつなげて作った映画は観客から大絶賛！もうこの映画が何が言いたいか解りますよね？芸術なんて理解している奴はいないんだよ。

　今回は前作でやたらビーンを喋らせてしまった反省からか、テレビシリーズ往年のネタを引っ張ってきて、ビーンを喋らせずにシーンをつないでいます。
　これはかつてあったミスタービーンのＢＥＳＴ版（「ベスト・ビッツ・オブ・ミスタービーン」）みたいな構成で、ビーンにハマった人は「ああそんなネタあったなあ・・・！」って楽しめるし、初見の人は爆笑すると思う。
　過去にホテルでかっこいい男と張り合って腐った生ガキを大量に食べてしまいホリデーをベッドで過ごした経験から、2007年のビーンはカキを食えなくなっているしｗ、それを喰わずに隠すのは誕生日のタルタルステーキのネタと一緒。
　またビーンが盗んだ自転車は戦車に踏まれてしまうのですが、あれもビーンファンなら愛車のミニクーパーが戦車に踏みつぶされてぺしゃんこになったネタを思い出すはず。
　「昔と同じことをしているだけじゃん」と言う人もいるかもしれませんが、笑いって何回見ても面白いものってある。志村けんさんのコントとか。だからいいじゃないですか、小ネタくらい。あの自閉傾向気味の動きは何度見ても破壊力抜群！

　それに中心軸のプロットは今回はかなり異色ですからね。テレビでやったネタだけじゃさすがに映画の長尺は持ちませんから、今回はビーンに好意を持つ美人の女優さん（ミニクーパーの塗装のセンスもドンピシャ！）が出てきて結構後半でストーリーに絡んでくるんですよ。まさかビーンでラブロマンス！？
　でもビーンって女性のヌードも見れないほど異性に興味がなくて（さすが精神年齢８歳）、おかげでクリスマスには彼女に逃げられたことがあるのですが、今回もあんな美人な女優さんにキスされて、その直後に拭ってますからねｗ。ほんとあんたって人は・・・　

　さて今回でビーンは最後の作品になるらしいのですが、最後の作品である今作にビーンの唯一の相棒であるクマのぬいぐるみの「テディ」（あと宿敵？リライアントリーガル）が登場しなかったのはとても残念！（これが☆４の理由）
　そしてやっぱり「アメリカ」「フランス」とアウェーで戦ったのだから最後はやっぱり母国「イギリス」を舞台にした映画版を作って終わりにしてほしいなあ（テディにも会いたい！）。
　もう一回やってくれませんか？アトキンソンさん！

　「面白い度☆☆☆☆☆　好き度☆☆☆☆☆」

　やっべ、トトロ超えた。

　なんか「アリエッティって自分だったらゴキブリの話にするなあ」という記事を書いたら、実際にこの映画を見た方からとてもトラックバックをしていただいたので、これはもう観るしかないと、生まれて初めて映画館でジブリ映画を観ました！
　ちなみに「ゴキブリの話」とは、アリエッティの見た目をゴキブリにするんじゃなくて、つまり可愛い小人の女の子に恋をした少年も、結局は己のプライバシー保護のために「許してくれ！アリエッティ！」と泣きながらスリッパでアリエッティを駆逐する悲恋ものを私なら作るというはなしです。ゴキブリは本当に見た目“だけ”で嫌われているのか？という考察の映画。

　・・・ちゃかして悪かった！！（モニターの前で土下座）

　この映画大変よくできている。この夏の「友」でもあり「ライバル」でもあるアニメ映画『トイ・ストーリー３』とこの映画は、内容がとっても対称的。どちらも「主役が小人」「主役がおもちゃ」とファンタジックなのに、そこで描いているものは全く逆。
　「ファンタジー」の設定で徹底的に「リアル（人間のネガティブな感情や別れ＝死）」を描いたのが『トイ・ストーリー３』だとすれば、『借りぐらしのアリエッティ』は「ファンタジー」の設定で「より純度の高いファンタジー」をストレートに見せてくれた！
　「アリエッティ」の世界に、自動販売機の中で違法賭博やっているおもちゃは存在しないんですよ！（なんか熱くなってます汗）
　私なんかも漫画を描くときには「リアル」を削り出して描写するために、あえてファンタジー的要素を用いて、そのギャップで攻めることをやるし、それが好きなんですけど（中学校から基本的にこの手法は変わっていない）、この映画はそんなひねくれた戦法はしない。
　すっごい純粋な人たちが作ったんだろうな、お母さんが自分の子に読ませたくなるような童話の基本系なんです。文部科学省とか推薦しそうだ、というかもうしてる？？
　
　さて、この映画を見る前は「こういう記事を書くだろうなあ」と私は思っていました。今からその鑑賞前の脳内イメージを思い出して書き起こしてみます。


　スタジオジブリはもう駄目ですね。『借りぐらしのアリエッティ』は『となりのトトロ』の二番煎じで、それは「もはやジブリはファンサービスしかできない」ということを示しているのではないでしょうか。
　「コナン」「カリ城」「ナウシカ」くらいから宮崎監督をずっと好きな人は「エヴァンゲリオン」や「踊る大捜査線」のファンように「おっ！待ってました！」と相変わらず映画館に見に行ってくれるし、グッズも買うことでしょう（特にゲリオン）。
　しかしそれってもうこのスタジオがエスタブリッシュメントと化したということで、そこに新しいチャレンジ精神はないわけです。
　宮崎駿さんという「超強力なジブリのエンジン」が古くなり（言葉は悪いですが）ポンコツ寸前なのではないか？という話は随分前から言われてきたし、実際ジブリという飛行船は「死の翼アルバトロス（分かる人だけ分かってｗ）」のようにどんどん高度を下げて墜落の危機。
　宮崎駿さんがやってきたようなアニメを書き続ければ、飛行機の高度を維持できるというのは大間違いで、常に「宮崎を超えてやる！」いや、「ジブリから宮崎を追い出してやる！」くらいのクリエーターの人がジブリにいなきゃ遅かれ早かれ宮崎さんがいなくなってジブリは墜落ですよ。
　宮崎監督っておそらく「もののけ姫」やってジブリから出るべきだったんです。確か「これがぼくの最後の作品だ」とか言ってましたよね。天才的なアニメーターなのは分かりますからアニメーターはやめないにしてもジブリからは出ていくべきだった。
　なぜなら「もののけ姫」って「ナウシカ」を時代と国を変えてもう一回やっているだけだったし、それはつまりやりたいことを一周したってことですよね。ならいいじゃないですか。
　ジブリはもう若手に任せて（別に育てなくてもいい。クリエイタ―って教育に関係ないところで勝手に育つもん）、ジブリから出ていった方がジブリの作家には良かった気がします。
　なにしろあんな個性の強い人がスタジオにいて仕切っている限り、宮崎さんの模倣になるのは目に見えているんですから、宮崎さんはジブリに未練がましくしがみつかず飛び出すべきだった。
　「なにい？もののけ姫のＣＭこんな残酷にしやがって！ふざけるな！俺は出ていく！」ってそのまま出ていけばいいんだよ！ジブリを立ち上げ、そしてつぶしたのは宮崎駿だ！！


　・・・こんなことを書く予定でした（長かった？）。でもこの「アリエッティ」って「トトロ」と似て非なるもの。
　細かい設定はもちろん似てますよ。ジブリオタクじゃない私でも感じるのですから、詳しい人は「あ、あれはあの作品のオマージュ・・・」って相似点をたくさん発見するんでしょうね。
　でもこの映画って近年のジブリアニメには珍しく、ストーリーにテーマを貫くしっかりとした芯があるんです。ジブリでこの芯を感じたのは『紅の豚』以来かな？
　つまり私って「考えるな。感じろ」って大嫌いなんです（ブルース・リー強くてカッコいいけど）。
　むしろディベートが最も苦手と言われる日本人が世界と交流する今こそ「感じるな。考えろ」の時代なわけで、「芸術の解釈なんて好き勝手でいいじゃ～ん？」というスタンス？の「千と千尋」「ハウル」や「ポニョ」・・・まあ大体のジブリ作品がこれが理由で駄目だったんです。一番ひどかったのやっぱり『ハウルの動く城』ですね・・・

　「アリエッティ」のストーリーってたしかに単純でひねりがないかもしれませんが、描きたいものがピュアでストレートな人間の美しい心なら、やっぱりピュアでストレートなプロットで描くのが最善なんです。だからこの映画は「これ以上面白くしようがない！」で「面白い度☆５」なんです。

　さて、その美しい心ってなんだ？っていうと、別に誰でも解るし思ったり感じたりしたであろう「誰かの為に生きたい」という気持ち。今の若い人達（私も含まれますが）って実はこの気持ちが上の世代が想像するよりも強かったりするんですよ。
　アリエッティも病弱なショウ君（モヤモヤさまぁ～ずかよ！）もその思いは共通していて、だから時に事態をいじくって悪化させてしまう。うん。ハイゼンベルグ不確定性原理を地で行くストーリー展開！
　「美しいなあ」と雪を手でつかまえると、美しいと感じた雪の結晶が壊れてしまうように、人間の干渉（主体）は自然環境（客体）を変えてしまう。
　だから「環境を守ろう」も「壊そう」も実は環境にとってみれば同じこと。世界は人間がどうあがいても変わってしまう。このアリエッティや翔の運命のように・・・なぜ？主体と客体は不可分だから。人間は自然の一部でしかないから。

　世界は変わっていく。そしてエントロピーの法則でいずれ美しいものはすべて消えてしまう。翔君が熱力学第二法則を知っていたかは知りませんが（病床で読んでいる本がプリゴジンだったらオレ失禁したと思う）、若いのに無駄に賢い彼はそこら辺を知っている。そして絶望している。「どうせ死ぬからいいや、楽しいことやってみよ！」と全裸で街を突っ走ってみる（それ楽しいか？）元気もない。心臓弱いから。
　で、同じく若いアリエッティは小人族の滅びをうすうす感じながらも否認している。見なかったことにして空元気で日々を乗り切っている。ふたりとも本当にいい奴。でもやはり若い。若いから出した答え（「ニヒリズム」「否認」）に「それでいいのかな・・・？」と心の中で自問自答し自己矛盾を抱えている。

　ここで超かっこいいのが、アリエッティのオヤジなんですよ！オレこんな惚れぼれする男キャラを見たのは『紅の豚』以来だわ。アリエッティのパパって無口だけど、大人だからニヒリズムも否認も知っていて、自分でその落とし所をつけて家族のために一生懸命借りをして生きている。
　パパには若い二人と違って、ママとアリエッティという守るべきものがあるから精神的にすごい強い。角砂糖をキッチンに取りに行く冒頭のミッションのまるで特殊部隊のような身のこなしは『トイ・ストーリー１』の記事でも書いたけど、もう私の「直球ど真ん中」で、あれでもう「アリエッティ」の世界にとりこまれたね。やられたよ。私しゃ。

　おいおいこのオッサンちっこいのに無駄に動きがカッコいいぞ！と（笑）。
　
　そしてそのオヤジの運動神経の良さがアリエッティにもちゃんと継承されているのが、もうおかしくてｗ。パパは両面テープで壁を登ったけど、アリエッティはイヤリングかなんかでカーテンを登り、見事ドアロックを解除！
　大きい翔と小さいアリエッティの協力プレイは、まるでアクションゲームのようで、テレビゲーム世代にはたまりません！！（このゲーム作ってくれねえか！？やりてえ！）
　まあ、こういう小さな冒険を共有し、ふたりとも一回り成長したわけで。この物語において２人の親密度合いを表すバロメーターが「角砂糖」だったんだけど、それをプレゼントして終わるラストとかやっぱぶれてないよな。なにを描きたいかはっきりしてるもん。

　まあ、いろいろ書いたけどまだ書き足らないなあ・・・他の人が書かなそうな所と言えば、生物関係かな？ええと、わたくし「アリエッティはゴキブリ」とか言ってましたが、開始数分でゴキブリ出てきました。しかもこの映画の動物は、カマドウマもゴキブリもネコもカラスもみんなディフォルメしてあって可愛い。タヌキ以外は。
　で、アリエッティと翔君を対面させるのがカラスで（あのシーン『ファインディング・ニモ』の歯医者さんにペリカンが突っ込むオマージュじゃね？）、ラストのアリエッティと翔君の最後の別れを導いたのがネコなんですよね。人間と小人の仲介者が動物なのが面白い。

　あとお手伝いさんの行動が理解できないって人はおかしいんでね。あれはアリエッティに感情移入しているからおかしいと思うわけで、一番心理描写がリアルだったのがハルさんでしょう。翔君の小人へのリアクションがファンタジーなら、ハルさんはリアルな反応ですよね。
　実際に小さい頃カエルやトカゲといった小動物を庭でつかまえて瓶や水槽に飼うっていうのは誰しも経験があるわけで、それが小人だったらなおさらでしょ。私なんて何回家でトカゲを脱走させて怒られたか・・・

　最後に曲。なんか『マスター・キートン』っぽいなあ、と思ってたらどっちもスコットランド的話ですよね。小人や妖精といった「伝承」を生活の中に取り入れて楽しむ文化はイエッス、スコットランドだし、欲を言えばもう舞台もグレートブリテン島でよかったんじゃないかって気がする。
　そっちの方がアリエッティ一家が船出する先が美しい英国の田園風景でよかったんじゃなかったのかな。だって日本の住宅地だったでしょ。最後の画。日本ってイギリスのように古い建物を人から人へ使いまわしていかずに、家が古くなったら壊して新しいの建てちゃうから都市景観がメチャクチャなんですよね。ロンドンなんて100年前とほとんど変わってないんじゃないか？

　とにかく、こんなすごいレベルならもう宮崎監督いなくても大丈夫。むしろもう追い出した方がいいって！
　今回は「トトロ」に気を使ったような話だったけど、若手の人が宮崎監督を意識せずに好き勝手作ったジブリ作品をそろそろみたいなぁ。

　あとアリエッティ・・・やっぱり借りたものは返さなかったｗ（洗濯バサミだけ返したｗ）

　どんな人のブログの記事を見ても未だに理解できないのが映画『告白』の何が面白かったか。この映画を見た人たちがなにかしらの衝撃を受けたからこそ、この映画は話題作になっているのでしょうけど、それが一体なんなのか、いまいち見た人自身も分析しきれない。だから茫然自失として「よく分からないけどすごい映画だった」と記事をまとめてしまう。

　そこで私はいろいろな人の評価をふまえて、この映画が一体どんな映画だったかちょっと分析してみようと思います。なぜそんなことをするのかって？
　私はこの映画は、今まで見た映画の中で最も意味（＝どこが面白いのか）が分からなかったからです。だからあおり文句の衝撃も全く感じなかったし、世間の評価が自分とここまで異なるというのは珍しくてびっくり。なんでこれがヒットしてるんだと。

　まずこの映画の前提部分から整理して外堀を埋めていきましょう。

①『告白』は社会派映画ではない　
　実際の教育現場が抱える問題を取り上げたドキュメンタリータッチの映画だと思って見に行った私はまさにここで沈没。ミスリードされちゃいました。
　あの教室はただのカリカチュアです。今の子どもはあんな凶悪なんだ・・・って思う人。あなたは騙されている。少年犯罪の統計がネットで見れるので調べてみるといいですよ。

②『告白』の登場人物は稚拙なシンボル
　この映画で描かれる人物、子ども、大人・・・すべてが作り話を成立させるための記号でしかない。どんな映画もキャラクターと言うのは「記号」なんだけど、普通の映画は、それを隠すためにいろいろ「映画のリアル」を肉付けしていく。
　でも『告白』はそれをしない。もし仮にしているとしたら、キャラが立ってない下手な漫画みたいなもので、本当に人間の描写が稚拙ということになる。これは、わざとそうしているんだと思う。
　じゃあなぜこの映画にリアリティを感じる人がいるかは最後の最後に後述します。　

③『告白』は緻密に組み立てられた機械的プロットの映画
　脚本の作り方はすごい理屈っぽい。これは相当頭のいい人じゃないと書けない脚本。理系を感じさせます。まるでパズルなんですよね。
　だから最初から最後までセリフを喋ってばっかりのこの映画には「文学性」はありません。そんなものを一切排除した殺伐としてシステマティックな映画です。
　
④『告白』はサスペンス映画でもない
　ポスターには「先生の娘を殺したのは誰？」とミスリードを誘うあざといコピーがうってありますが、犯人探しの映画ではない。これは復讐劇。

　ここまでが前提。つまりここまでをまとめると・・・『告白』とは登場人物や状況、世界観にリアリティがなく、カリカチュアライズ（抽象化）された機械的かつ知的な構成の復讐劇。
　それが面白いかどうかは置いておいて、とにかく『告白』の余計なものをとっぱらって背骨だけにしてみると、こんな感じになると思います。
　「リアリティがないからつまらないとは限らない」という指摘があるのですが、人によって何が「リアル」かは違うんで、それはどの映画にも当てはまる前提を話しているわけです。
　この議論では「『告白』だけが持つ面白さ」はいつまでたっても分析できない。

　前提を押さえたので、いよいよ『告白』のなにが面白かったかを考えていこうと思います。『告白』の面白さの秘密は大きく分けて二つあります。観客はこのどっちかに面白さを感じて高い評価を叩きだしていると思う。ひとつは「女の子向け面白さ（主観的な楽しさ）」、もう一つが「男の子向け面白さ（客観的な楽しさ）」です。


面白さその１：『告白』は古典的な少女漫画である。

　どういうことか。夏目房之介さん曰く・・・というか私も思っているんだけど、少女漫画って基本的に汚いものや不快なものを描かない。
　妹の持っている少女漫画で『彼氏彼女の事情？』という漫画があって、その巻末になんか水泳部の短編があるんですよ。ちょっと記録がうろ覚えなので申し訳ないですが、この漫画で成長してカッコよくなった主人公の幼馴染の男の子が水泳をするシーンがあって、この作者の先生すね毛は私には描けないって男の子の脚なのにツルツルにしちゃってるんです。
　ちなみに私は脇毛がほとんど生えてないのですが、これって男としてけっこうコンプレックスだし（すね毛はあるよ！）、なにより男のすね毛を書かないというのは絵としてリアリティを排除してます。
　少女漫画においてこういう例って挙げればきりがなくて、作者が興味があるもの・・・女の子やその子が身に付ける服や小物は本当に細かいところまで緻密に描くのに、その反面背景は雑だったり、『ちびまる子ちゃん』のようになかったりする。
　少女漫画家の先生って自分が美しいと思ったもの以外は原稿に描かないんですよ（例外はあるよ。岡田あーみん先生とか）。

　で、この『告白』という映画も、まあとにかく少女漫画で、この映画が「金八先生」と違うのは、この森口先生のクラス男子女子問わずみんなけっこう顔立ちが整っているんです。
　ほとんど登場しない脇役の生徒もかっこよかったり、可愛かったり・・・こんなクラスはときめきメモリアル以外にないですよ。
　中学生なら誰もがこのクラスに転校したいんじゃないですか？牛乳にHIVウィルス入れられても。

　そして少女漫画のもう一つの特徴。これは岡田斗司夫さんが指摘していて「なるほどなあ」と思ったのですが、少女漫画って絵の描写は美しいけど、心理描写は醜いものも全てリアルに描く、という点です。
　少女漫画に内面描写やられたら太刀打ちできないですからね。絵は「夢見てんじゃねえよ！」ってくらいメルヘンなのに、登場人物の心の中の描写はそれと正反対で、人間なら誰しも持っていながらも社会で生きる上では隠しておきたいネガティブな感情・・・ドロドロとした葛藤や嫉妬とかを躊躇なく描き切るんですよ。
　それこそ男の私には読んでて辟易としちゃうくらい。うわ～こええなあ・・・と。この少女漫画の傾向をメタ的に皮肉ったギャグ漫画が高校の頃描いた『走れシンデレラ』や現在手掛けている続編『イッツアドリームワールド』だったりするのですが、やはりドロヘドロは本家には敵いません（笑）。

　もうお分かりでしょう。娘の復讐を森下の心理描写はなんにも新しいものじゃない。あれは少女漫画が昔からやってきたことで、私はたびたび思うのですが『ジュラシック・パーク』以降ＣＧでなんでも表現できることを知った映画は、漫画がやっていた視覚的表現を映像でやりはじめ「漫画化」したのです。
　そういった意味でこの映画は嘘くさい少女漫画！で、女の子、もしくはかつて少女漫画にはまっていた女性、さらにそういったものに理解あるフェミニンな男性にはこの映画はたまらないわけです。だってみんな漫画が好きだから！


面白さその２：『告白』は神の視点を体験する映画である。

　『告白』のもうひとつの面白さの秘密がこれ。で、こっちはどっちかというと男の子向けだと思う。
　『告白』の原作小説が何故ベストセラーになったかを探るため、原作を読んだdescf氏の考察を引用します。

日記という形式が楽しかった。おかあさんはおかあさんの見方で息子を見て判断してるじゃない。でこっちもそんな見方で息子を見るんだけど、今度は息子からの見方があって「こういうことだったんか～」ってなるのよね。まぁそれがおもしろかったと。

　descf氏が分析するに、原作小説は日記等の「告白」という図式を通して「ひとつの現象を、それにかかわった複数の人の視点になって疑似体験できる」という神様にならない限りまあ現実では絶対不可能なことができるわけです。
　これに近い分析は他のブロガーさんも述べられているのですが、この映画は人間同士のコミュニケーションにおける哲学的問題を取り扱っているのです。
　こう書くと堅苦しいのですが、つまり人間ってコミュニケーションの動物だけど、自分の伝えたいことって相手にどれだけ正しく伝わっているかなんてわからないよね、ってこと。

　ＩＴ技術が発達したことで、人と人とはこれまでよりもずっと濃密にコミュニケーションを取れるようになるはずが、実はその情報化社会が逆に私たちが他者と伝えあうという行為を希薄にしているのではないか？という漠然とした不安が、今の世の中には存在する。
　そんな情報化社会に上手くフィットしたのが『サマーウォーズ』で、情報化社会黎明期に制作され時代を先取りしすぎて大衆に理解されなかったのが『電光超人　グリッドマン』や『ジュラシック・パーク』のテーゼなんです。
　そして『告白』は情報化社会で情報の伝達に不安を持つ人々に一時だけ「神の視点」を提供してくれる。
　一つの事件を様々な人物の目線で描写することで、コミュニケーションの本質を考えさせてくれる。
　これまでも第三者の視点で物語を見せる映画はたくさんあった・・・というか三人称視点は映画の得意とする所なのですが、同じことを経験しているのにこれほどまでに人によって感じ方が違う・・・という本質主義の問題点を取り上げた点は、哲学や科学が好きな人はともかく、新しかったのかもしれない。

　真理とは何か？嘘とは何か？普遍的なものや本質とは存在するのか？彼らは「本当のことを告白している」ということすら意識的になれているのだろうか？人間の意識とはこのような危うい関係性でしかないのではないか？
　自分勝手に自分の世界に閉じこもり好き勝手な告白をする、いわば独我論のような大人になりきれていない登場人物たちの愚かな復讐や殺し合いを傍から見るという「神様の視点」に観客がなれることこそ、この映画でカタルシスを感じる一番大きな原因だったのかもしれません。
　現代人・・・馬鹿ですか？と。これが男の子向け。この「リアル」を描くために余計なリアリティ（文学性や登場人物の脱シンボル化）をプロットから排除したような気もする。

　まあ、自分は何度も言うようにこの映画は全く面白くなかったんです。でもだからこそ何が面白いのか興味がある。みなさんはどこが面白かったですか？